‘El regreso de Ben”

Que tal cinefilos? Hoy os traigo critica de un dramon de los que me gustan.

Julia Roberts se gano a pulso el titulo de Novia de America y de la taquilla, una actriz reclamo para el gran publico que gano el Oscar por ‘Erin Brockovich’, momento en el que su carrera perdio consistencia pero que le permitio crecer como actriz y probar nuevos retos.

Uno de ellos es ‘El regreso de Ben’ (‘Ben is Back’), el nuevo largometraje de Peter Hedges, ( ‘Como la vida misma’) un notable drama notable sobre la vuelta del hijo problematico al hogar, donde destacan sus dos protagonistas.

El regreso de Ben’ es un relato realista y conmovedor del regreso al hogar de un adolescente adicto a las drogas, ante la desconfianza de su hermana y su padrastro, y la mezcla de alegria y miedo de su madre.

Uno de los puntos fuertes de la cinta es el equilibrio entre personajes e historia, pues los protagonistas de la trama son el elemento mas esencial de esta, y todo gira en torno a la relación maternofilial que construyen con solvencia Roberts y Lucas Hedges -hijo del director-en un tandem perfecto.

Peter Hedges retrata con acierto los roles familiares y el dilema interno de Ben y su familia sobre si esta bien en casa o si es otra oportunidad para recaer

La vuelta de Ben parece poner todo patas arriba hasta limites insospechados, y Hedges hace que la vida familiar se tambalee poco a poco a traves de un triste suceso que desencadena toda la intriga: la NocheBuena en que Ben y su madre salen a buscar a su perro perdido.

A partir de ahí, la intensidad de ‘El regreso de Ben’ va creciendo, con un Lucas Hedges que escenifica los demonios de su personaje a traves de la expresion facial.

Por el contrario, el personaje de Roberts tiene un matiz de emociones aun mas amplio y complejo, impecable como madre coraje.

 

Además, Hedges como Roberts tienen una gran quimica y funcionan tanto juntos como separados.

Bien es verdad que la pelicula es demasiado sutil en algunos momentos y muy dura en otros, y es al desenlace a lo que le falta algo de fuerza, pero pocos defectos se puede poner a este drama cuando emociona tanto.

En definitiva, ‘El regreso de Ben’ es recomendable por sus actores y su buen pulso narrativo, aunque le falte poco para ser redonda.

“Colette”

Que tal cinefilos? Hoy os traigo critica de “Colette”, pelicula sobre Sidonie-Gabrielle Colette (Keira Knightley), autora de las polémicas novelas que causaron gran revuelo en el París de los años 20 “Claudine” y “Gigi”, desde su infancia en el campo hasta su consagración en la sociedad parisina junto a su marido, el también autor Henry Gautheir-Villas “Willy” (Dominic West), que en un principio actúa como mentor de Colette.

Colette es de esas gratas sorpresas en forma de pelicula que cautiva y atrapa pese a sus defectos, simplemente por narrar una interesante historia con personajes con encanto, mas alla del apartado tecnico.

Es esto lo que hace de ‘Colette’, biopic de la escritora y artista francesa Sidonie-Gabrielle Colette, una experiencia cinematografica bastante recomendable, pese a ser algo condescendiente y arquetipica del genero.

El realizador Wash Westmoreland ( ‘Siempre Alice’ ) dirige a una esplendida Keira Nightley en uno de sus mejores papeles, brindando la viveza de su mirada y la delicadeza de sus gestos a un personaje lleno de matices, una mujer fuerte y fragil a la vez. Sin duda la actriz principal es el principal reclamo, acompañada de un reparto solvente que cumple aun aprovechando sus roles secundarios.

Ademas, la escenografia y la ambientacion de Westmoreland,que nos trasladan al electrico París de los años 20; dan a ‘Colette’ una gran belleza artistica.

Sin embargo, la pelicula peca de correccion academica y se acomoda en el dramas biográfico, en lugar de hacer hincapie en la reivindacion del feminismo, la sexualidad y la feminidad, siendo demasiado comedida e irregular al abordar la vida de Colette.

Ademas, los conflictos internos de la escritora, que siente no encajar en una sociedad machista donde su marido Willy se apropia de su trabajo, tampoco son abordados en profundidad.

Colette es mas amable que reivindicativa, pero su visionado deja un buen sabor de boca y da a la reflexion, pues gusta por su protagonista, aunque le falta redondez para dejar aun mas poso en el espectador.

Y vosotros, la habeis visto? Hasta la proxima cinefilos😘

“Todos lo saben”

Que tal cinefilos? Hoy os traigo critica de “Todos lo saben”, primera pelicula en español de Ashgar Farhadi.

El director irani afincado en Alemania Ashgar Farhadi vuelve a sus origenes nueve años despues de A propósito de Elly (2009), con una historia ciertamente paralela a la de su opera prima. Aunque esta vez ruede en España y no en su pais natal, Farhadi, – oscarizado por las alabadas Nader y Simin, una separación (2011), El viajante (2016) y El pasado (2013)- sigue ofreciendo su mirada sobre su tematica habitual: las apariencias, el engaño, la ambicion y la ruptura en las familias, en torno al conflicto etico.

Farhadi ideo esta pelicula a partir de un viaje familiar a España, se encontraron con la foto de una niña desaparecida colgada en una farola, de la misma edad que su hija.

Farhadi asimila la idiosincracia irani y española, pues una temporada viviendo en La Mancha se empapo de nuestras tradiciones.

“Todos lo saben” es una mezcla de melodrama hondo con thriller, directa, compleja y atrapante, aun con un cuestionabe giro de guión. La trama bebe por igual del thriller de secuestros y del melodrama, y la maestria como guionista de la Farhadi logra equilibrar el irregular desenlace.

La trama cuenta la historia de una mujer que regresa a España desde Argentina con sus dos niños para la boda de su hermana y que, a causa de la súbita desaparición de su hija, se verá obligada a confrontar secretos y mentiras enterrados desde hace tiempo que salen a la luz.

Pese a su fria acogida en su estreno en Cannes, “Todos lo saben” se sostiene en gran parte gracias a su potente elenco. Ellas, Penélope Cruz, Bárbara Lennie, Elvira Mínguez sobresalen, y ellos, Eduard Fernández, Ricardo Darín y, sobre todo, Javier Bardem , en cuyo personaje recae el dilema moral.

En definitiva, Todos lo saben no supera a los anteriores trabajos del director, pero es Asghar Farhadi el narrador nos narra este interesante drama de intrigas familares, y el quien es tan importante como el que y el como.

“Un pequeño favor”

Que tal el puente cinefilos? Hoy os traigo critica de Un pequeño favor , pelicula de Paul Feig (Cazafantasmas, Espía) protagonizada por Blake Lively y Anna Kendrick, basada en la novela de Darcey Bell y adaptada por Jessica Sharzer (American Horror Story, Nerve).

La trama narra como Stephanie (Anna Kendrick), una madre perfecta volcada en su hijo y su videoblog- bastante recatada y candida- se cruza en la vida de Emily (Blake Lively), una mujer liberal con un absorbente trabajo como relaciones publicas de una firma de ropa, diamentralmente opuestas la una de la otra

Todo dara un giro con la desaparicion de Emily el dia que esta pide a su amiga recoger a su hijo del colegio. Entonces se revelaran de los secretos más oscuros de las protagonistas, pues nada ni nadie son lo que parece en esta historia.

Resultado de imagen para a simple favor stephanie

La trama esta llena de intriga y desmontaremos a las dos protagonistas y sus mentiras hasta el propio desenlace, en un thriller con tintes de humor negro y drama.

Resultado de imagen para a simple favor emily

Sin duda, los platos fuertes son el vestuario Louboutin de Blake Lively y las actrices protagonistas, en un tandem Kendrick/ Lively donde se dan la replica con gran quimica, demostrando su talento mas alla de Gossip Girlen y Dando la nota. La implicacion de ambas en sus papeles y su magnetismo es uno de los ingredientes de la buena recepcion de la pelicula. La musica de Theodore Shapiro tambien hace que nos enganchemos a la pelicula.

A veces, la pelicula falla cuando desentrama todo el puzzle tejido con las piezas del misterio, pues intenta no ser previsible con numerosos giros de guion, que a veces resultan demasiado surrealistas e inverosimiles. Ello es lo que le resta eficacia como thriller.

En conclusion, Un pequeño favor es una película muy entretenida que funciona mas como comedia negra para el gran publico, pero que se deja ver en parte tambien por su gran acierto de reparto. Un pequeño favor es una película comercial para pasar un buen rato.

Nota final: 6.5

Esperando vuestras opiniones, hasta la proxima cinefilos😘😘

“Viudas”

Que tal cinefilos? Tanto si teneis puente como si no, espero leais mi critica de “Viudas”, lo nuevo de Steve McQueen

Tras debutar 2008 con ‘Hunger’, a la que siguio otro gran papel de Michael Fassbender en ‘Shame’ , y consagrarse en en 2013 con ’12 años de esclavitud’, Steve McQueen continua su gran carrera cinco años despues con ‘Viudas’.

Con una serie britanica ochentera y su adaptación americana de 2002 como referencia, ‘Viudas’ es un entretenido thriller, con el que Mcqueen intenta llegar a un numero mayor de espectadores, pero sin abandonar su marcado caracter de autor. Todo ello en una trama llena de accion durante las poco mas de dos horas de metraje.

Escena Viudas

El argumento es, a priori, atractivo: las protagonistas son un grupo de viudas que deciden emplear el crimen que arrebato la vida a sus maridos. McQueen va introduciendo el nudo central metiendonos de lleno en la historia, lo que la hace creible,

Ademas, el propio director escribe el guion junto a Gillian Flynn, tejiendo un thriller por momentos pausado pero cautivante, desarrollando con equilibrio la trama de cada personaje y las relaciones entre ellos. McQueen no abusa de la paciencia del espectador, simplemente va construyendo las piezas del puzzle poco a poco.

‘Viudas’ aúna elementos de drama y de thriller, pues se centra por igual en las vidas de sus protagonistas que en el plan que estas traman, el cual es el hilo conductor de todo. Ademas. durante el climax final, hay varios y sorprendentes giros argumentales que hacen que la historia no resulte del todo previsible y mantengamos nuestra atencion.

Escena Viudas Pelicula

A esto se le une el buen hacer del reparto femenino, que hace que el ritmo no decaiga en los momentos centrados en ellas y no en el crimen.

De hecho, ‘Viudas’ es un retrato de empoderamiento y de la psicología femenina, y el robo es una trama solo introducida como una soluciona desesperada al dolor y los problemas de las protagonistas, también con un toque político: se trata de ponerse en la piel de cuatro mujeres llenas de determinacion.

Villanos

Ademas de Viola Davis, Debicki y Rodriguez, en el reparto masculino destaca el nominado al Oscar Daniel Kaluuya,interpretando a un violento maton, pero no por ello cae “Viudas” en el topico de recrearse en los tiros y peleas, pues la pelicula tiene un gran elegancia formal y McQueen tiene muy claro lo que pretende contar en cada escena, aunque quizas debiera haber aprovechado mas a unos estupendos Colin Farrell y Robert Duvall, que defienden con solvencia sus papeles de padre politico e hijo destinado a sucederle en las elecciones.

En definitiva, ‘Viudas’ es un notable trabajo, en especial por sus actores y cuidada direccion. Solo fallan pequeños detalles para que llegue a ser una de las mejores peliculas del año, pero es bastante recomendable y disfrutable como una experiencia llena de adrenalina.

Esperando vuestras opiniones, hasta la proxima😘

“La balada de Buster Scruggs”

Que tal el comienzo de diciembre cinéfilos? Yo cumpliendo años hoy, y empiezo los posts del mes con critica de ‘La balada de Buster Scruggs’, un western para Netflix y cine selectos de los Coen, que fue concebido en principio como miniserie de seis capítulos escritos por los autores de ‘Fargo’ o ‘No es país para viejos’.

Aun con la dificultad de unir las distintas historias cortas que forman esta antología del Oeste- cada relato con su propio tono e identidad- y mantener el ritmo y el interés inicial con el cambio de trama, ‘La balada de Buster Scruggs’ lo solventa notablemente.

La película tiene un arranque memorable con el fragmento del Buster Scrugss – el mejor tirador del momento- que le da titulo, en clave de humor negro y con una gran interpretación de Tim Blake Nelson, que interpela constantemente al espectador.

También Zoe Kazan, James Franco o Liam Neeson están en el reparto, aun con personajes secundarios.

Además, la música de Morriconne se integra muy bien en el desarrollo argumental y la ambientacion y los diálogos están muy cuidados, con un gran trabajo de dirección.

La película pasa a ser algo irregular cuando pasamos a la segunda y sucesivas historias, pero aun así sigue manteniendo el gancho cómico, solo que en relatos inconexos entre si.

El metraje es algo excesivo, pero no por ello deja la película de atrapar y captar la atención de los espectadores, si bien la trama se alarga un poco mas de lo que debería.

Como en todas las películas de los Coen, los hermanos tienen claro lo que quieren transmitir con su trabajo, pero nunca terminar de rematar la faena y redondear lo poco que falta para un film redondo. Los Coen destacan por su escenografía y sus extravagantes personajes, pero la forma siempre supera al fondo, en este caso dando rienda suelta a la violencia del salvaje oeste.

En definitiva, ‘La balada de Buster Scruggs’ se quedaría a medias entre lo mejor y lo peor de los Coen, pero si que merece la pena su visionado, al ser- por mucho- de las mejores películas originales de Netflix, aunque le falte algo mas que la perfeccion formal de los Coen para ser una obra maestra.

“Overboard”

Que tal cinefilos? Hoy os traigo critica “¡Hombre al agua! / Amor a la deriva / Overboard” (2018) , remake a la inversa de la película protagonizada por Goldie Hawn y Kurt Russell, en donde es ella, una ambiciosa ricachona, la que se enamora de un carpintero con tres hijos tras perder la memoria.

En este caso, es Anna Faris quien interpreta a una enfermera en el lugar del carpintero, que será la encargada de dar un escarmiento al odioso millonario interpretado por Eugenio Derbez, que se encarga de un personaje típicamente insoportable y lleno de absurdos cliches. Cabe aquí decir que se echa en falta algo mas de química entre los dos actores principales, que al menos era uno de los atractivos de la película original del 87 de Gary Marshall. Resulta muy difícil sentir algo de simpatía por el personaje de Derbez.

Kate (Faris) es una madre divorciada con tres hijas y en apuros económicos, que compagina sus estudios y el cuidado de su familia con el trabajo como limpiadora de alfombras y repartidora de pizzas.

Al encontrar trabajo en un yate, conoce a Leonardo Montenegro (Derbez), hijo de la tercera mayor fortuna mundial. Ambos chocan por el carácter elitista y maleducado de el, pero todo cambiara tras un accidente que dejara sin memoria a Leonardo, que servirá a Kate para vengarse fingiendo un falso matrimonio, obligarle a trabajar en construcción, a dormir en el garaje y a cuidar a sus hijas mientras ella estudia.

En definitiva, la pelicula es una simple comedia romantica, entretenida pero sin ofrecer nada nuevo y transcendente, con un Derbez con poca credibilidad y una Anna Faris que hace lo que puede para defender el insulso producto.

“¡Hombre al Agua!” es una insípida imitación comparada con la original, y tampoco hace gracia con sus situaciones o personajes, aunque quizás haga taquilla si se vende como una simpática comedia romántica al uso.