“Secretos de Estado”

Que tal cinefilos?  Hoy os traigo critica de Secretos de Estado (Official Secrets) , dirigida por Gavin Hood (Espías desde el cielo) y protagonizada por Keira Knightley, Matt Smith, Ralph Fiennes y Matthew Goode.

La pelicula nos harra una historia real de espionaje,concretamente  la de Katherine Gunn, y lo hace con correccion y pulcritud formal, con corazon y sinceridad, directamente y sin artificios.

Nos situamos temporalmente en 2003, con Gunn (Keira Knightley) trabajando como  traductora de mandarín para el  Servicio de Inteligencia Británica (GCHQ). Es en ese momento cuando llega a manos de la protagonista documentos secretos relativos a la invasión de Irak, ante la que EEUU y Reino Unido planeaban cooperar para espiar  a los miembros del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas , y en concreto a las delegaciones de los seis países que eran miembros no permanentes del Consejo por aquel entonces: Angola, Camerún, Chile, México, Guinea y Pakistán.

Ante el poder de la todopoderosa administración estadounidense, y tras verse en una encrucijada por estar su país entre la espalda y la pared, la traductora decide filtrar la documentacion para abrir la investigación de los hechos y encontrar a los responsables. Por ello, Gunn fue acusada de violar el Acta de Secretos Oficiales y se pidió para ella pena de prision, pero ella luchara hasta el final afrontando las consecuencias de sus actos, con el apoyo de su marido y sus abogados: solo buscaba lo mejor para su país.

En cuanto al guión, este e desarrolla la trama con gran solvencia, yendo al grano para ponernos en la piel de la protagonista, transmitiéndonos las sensaciones de Gumm cuando ve indignada las noticias en televisión, cuestionando la motivación de las decisiones políticas.

Ademas, la película se apoya en su magnífico reparto, con una sobresaliente
Keira Knightley en uno de sus mejores papeles recientes, acompañada de Ralph Fiennes como secundario de lujo. Todo esto con el valor añadido de invitar a reflexionar sobre la ética de la prensa actual: vemos las agallas y la valentía de Gunn , pues su conducta es todo un desafío mediático , en una denuncia de la injusticia que pronto secundarán sus compañeros.

Puede que tristemente sepamos lo que vino después , una Guerra que no se pudo evitar, pero sí que fue vital la labor de Gunn para que el Consejo de Seguridad de la ONU no apoyara la ocupación.  Incluso  la mismísima Katherine, residente en Turquía, ha colaborad en la adaptación cinematográfica de su historia, con una p Gunn que reside en Turquía desde hace años, ha participado en la documentación de su historia, con una sobria puesta en escena al servicio de la trama.

“Secretos de Estado” es el interesante relato de una mujer concienciada que lucha por destapar los trapos sucios del Estado, como vemos en las escenas de esos intimidantes juicios, todo un toque de atención que merece la pena escuchar.

“Diecisiete”

Que tal cinefilos? Hoy os traigo crítica de Diecisiete, película de NETFLIX dirigida y escrita por Daniel Sánchez Arévalo y protagonizada por Biel Montoro y Nacho Sánchez. Sin duda, es uno de los mejores estrenos del año en la plataforma.

La trama de la película gira en torno al viaje físico y emocional de dos hermanos,  su abuela y un perro. El pequeño, Héctor (Biel Montoro), es un menor de edad rebelde e interno en un centro de menores por varios delitos de hurto, de carácter difícil y retraído.  Ello resiente la relación con su hermano mayor, a Ismael (Nacho Sánchez), ante lo que Héctor decide entrar en una terapia de reinserción con perros, y todo cambiará cuando el can Ovej revolucione las vidas de los hermanos con un viaje interior en autocaravana.

Daniel Sánchez Arévalo firma una entrañable , emocionante e inteligente una road movie, con el valor de la familia como pilar fundamental, en una historia con moraleja que llega al corazón de los espectadores. A esto ayuda la química de los actores encarnando a una pequeña familia disfuncional.

 

Los personajes de Biel Montoro y Nacho Sánchez no tienen una relación nada fácil, pero ambos se apoyarán recordando que fueron el refugio el uno del otro en su no tan tierna infancia. Es es esa conexión entre los hermanos y sus conversaciones donde tenemos la principal baza de la película, regalándonos escenas llenas de naturalidad, a la par que conmovedoras.

Ademas, los paisajes del norte de España que recorren los hermanos no hacen sinónimo realzar el tono emocional, con una magnífica fotografía acompañada por la banda sonora de Julio De la Rosa. Es increíble cómo una historia tal real, sencillas y de la vida puede ilustrar tan bien la fuerza del vínculo fraternal.

 

Sánchez Arévalo imprime a su película un tono minimalista pero sincero, alejándose del reparto coral de otras e invitandonos a reflexionar, pero distanciándose del drama de lágrima fácil.

En definitiva, ahí tenéis a Diecisete en el catálogo de Netflix, lista para subirnos a la caravana con los protagonistas y recorrer con ellos sus sentimientos.
Diecisiete es uno de los estrenos con más corazón del año: una película sencilla, humana y divertida en la que desearemos formar parte de la caravana con la que Héctor e Ismael recorren sus sentimientos

“El silencio de la ciudad blanca”

Que tal cinefilos?En pleno auge de la thriller Español, ,con títulos como ‘Enterrado’, ‘Secuestrados’, ‘Que Dios nos perdone’, ‘Tarde para la ira’ o ‘La isla mínima’, y antes de la continuación cinematográfica de la trilogía del Baztan de Dolores Redondo,llega a nuestras pantallas ‘El silencio de la ciudad blanca’. Se trata de la primera entrega de una trilogía que ha arrasado en listas de ventas y entre los lectores de nuestro país.

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Basada en la novela de Eva García Sáenz de Urturi y dirigida por Daniel Carpalsoro, la película tiene un buen ritmo y procura incluir todos los requisitos formales del género en cuanto a recursos visuales, fotografía y diseño de producción, creando una atmósfera de intriga y suspense apoyada en unas magníficas localizaciones de Vitoria.  Sin embargo,la puesta en escena del misterio (otro asesino en serie más , de tantos casos que leemos en casi cualquier novela negra) no llega para nada a la calidad y el detalle de la trama narrativa que desarrolla el material literario: casi siempre un libro suele superar a su adaptación al séptimo arte, salvo en contadas excepciones, y aquí se cumple la regla.Resultado de imagen de el silencio de la ciudad blanca.

Todo comienza cuandodos investigadores, Unai y  Estíbaliz,  comienzan sus pesquisas sobre una serie de misteriosos  y esotéricos asesinatos en la Ciudad Blanca, los cuales siguen el patrón de víctima de de distinto sexo y misma edad.  Cuando el principal sospechoso (un misterioso escritor de familia rica)  esta a punto  de ser puesto en libertad, la nueva jefa de Unai (la subcomisaria Blanca, interpretada por Belen Rueda) tomará cartas en el ssu.

‘El silencio de la ciudad blanca’ se distancia de la obra adaptada  con un débil guión diluye de manera incoherente todas las incógnitas de la historia, revelando demasiado pronto el quid de la cuestión, que es la investigación de la identidad delo misterioso ases o en serie. Sus 110 minutos de metraje están llenos de concesiones su giros de guión, algunos injustificados, por lo que el resultado final es bastante irregular, con poca cohesión en el desarrollo de la historia.

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Además, los diálogos no llegan al nivel de los del libro y pecan de sobreexplicativos, interpretados por unos Belén Rueda y Javier Rey que intentan hacer lo que pueden con su poca química.

Obviando el caso narrativo, ‘El silencio de la ciudad blanca’ podrá satisfacer y entretener a los adeptos a los  thriller criminales made in Spain, y solo si se va al cine con pocas expectativas, como fue mi caso.

Nota: 4/10

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” La trinchera infinita”

Que tal cinefilos? Hoy vamos con una de cine español, con una de las películas más premiadas en San Sebastián. Los directores Jon Garaño, José Mari Goenaga y Aitor Arregi  (‘Loreak’ y ‘Handia’) se unen para traernos ‘La trinchera infinita’.

La película,con unos brillantes Antonio De la Torre y Belen Cuesta como el matrimonio Higinio y Rosa, trata la historia de uno de los llamados “topos” de la Guerra Civil española: se trata de personas que se escondían de la represión franquista  dentro del propio hogar familiar.

‘La trinchera infinita’ comienza situándonos en el contexto de un pueblo Andalucía en 1936, donde el concejal Higinio tendrá que refugiarse ante la llegada de los nacionales. La película arranca con un ritmo vibrante, con la cámara siguiemdo la huida de la protagonista. Ya en la primera media hora vemos como la única solución es atrincherarse en un agujero en la propia casa del matrimonio y esperar a que la suerte del  bando cambie, y nos ponemos en la piel de Higinio durante todo su encierro. Las propias conversaciones de Rosa (Belen Cuesta) con los vecinos mientras oculta a su marido ilustran perfectamente la situacion.

Tras este acto de exposicion de la trama, el ritmo de la trama se hace bastante pausado durante las mas de dos horas y media que dura la pelicula, que bien podrian haberse recortado. Pasamos a ver los estragos de la guerra y del paso del tiempo en los protagonistas, tras un sufrimiento que han superado gracias al amor, y sobre todo la entrega de ella. Es entonces cuando, pasado lo peor de la contienda, sus consecuencias debilitaran la relacion entre Rosa e Higinio,  cuando aun queda casi media pelicula por delante.

Todo lo que va ocurriendo en España desde 1936 hasta 1969 lo vemos desde la perspectiva y los ojos de el, que ve la vida pasar desde la rendija de su falso hueco en la pared.

Y, es este aspecto de como reflejar el lapso temporal uno de los puntos debiles de la pelicula, añadiendo personajes que deterioran aun mas la situacion de los protagonistas al irrumpir en la desgastada rutina de un matrimonio abocado a la mentira y al cautiverio para sobrevivir.

El propio espectador puede sentir como las vidas de Rosa e Higinio evolucionan progresivamente, pero con apatia, como si en los 30 años que abarca la pelicula no pasara nada en realidad. Los espectadores sentimos la soledad y el vacio que experimentan, gracias al buen trabajo de los actores. Tanto Cuesta como De la Torre transmiten esas emociones con soltura.

La pelicula es un relato pausado pero a la vez asfixiante, claustrofobico y opresivo , que muestra las heridaa del pasado, pero de un modo muy distinto —por ejemplo- al enfoque de Amenabat sobre la Guerra Civil. Aqui lo que prima es el desarrllo de un personaje obligado a vivir en la sombra.

El trio de directores, ademas, cuida mucho la ambientacion, con el acento andaluz y el vestuario de los personajes, junto con la fotografía de Javier Aguirre Erauso. En su apartado tecnico, ‘La trinchera infinita’ esta muy bien realizada visualmente, jugando con las luces y sombras para plasmar el cautiverio de Higinio. Todo ello con un magnifico broche final como desenlace.

Nota:7

 

“The King”

Que tal cinefilos? Ya tenemos en Netflix España The King, dirigida por David Michôd (War Machine) y protagonizada por Timothée Chalamet (que nos cautiva desde Call Me By Your Name y dirigida haciéndolo en Mujercitas y Dune), acompañado de Joel Edgerton (Bright), Sean Harris (Misión Imposible: Fallout), Ben Mendelsohn (Rogue One) y Robert Pattinson (Crepúsculo)

La trama comienza con la subida al trono del rey Enrique V de Imglaterra tras morir su padre. Odiado por la corte y por sus subditos, el Príncipe Hal -aficionado a la bebida ya la vida de la calle- reinará arriesgando su vida y la de su pueblo, entre intrigas palaciegas que pondrán a prueba su moralidad.

La película intenta seguir la obra de William Shakespeare con un ritmo pausado y por momentos confusos, procurando suavizar la tiranía del monarca, tejiendo un drama histórico a partir del drama familiar, pieza clave para entender la visión que se nos da del soberano. Sin embargo, cuesta conectar y entrar en el juego de lo que nos cuentan contar, con un ritmo algo confuso e irregular por momentos.

En cuanto al reparto,  Chalamet vuelve a demostrar su joven talento en un rey torturado y despiadado, marcado por las guerras de la adolescencia que le han llevado a ser quien es. Si bien el guion podria haberlo desarrollado mucho mas, vemos el conflicto interno del protagonista.

David Michôd y Joel Edgerton aligeran los dialogos y paginas Shakespeare en casi dos horas y cuarto de una interesante pelicula, eL segundo en el papel del arquetípico y fiel consejero real, bonachón y muy importante para la trama.

El tono pausado hace que sigamos cada uno de los pasos que da el joven rey y cómo afectan sus decisiones a la corte, y este exceso de introspección puede aburrir a quienes esperen la acción de las películas propias del género, junto a la seriedad importada del guión. Ello tiene una excepcion en el grotesco bufón que es el delfín ñ francés interpretado por un delirante e inspirado Robert Pattinson, el contrapunto perfecto con un inclasificable acento francés.  Sin embargo, el carisma de este personaje Hubiera merecido más protagonismo. Tambien tenemos a una breve pero correcta Lily Rose Depp.

En cuanto alnapartado técnico, es magnífica la fotografía de Adam Arkapaw (Macbeth), con una bellísima estética que complementa a la  banda sonora de Nicholas Britell (Moonlight), con tintes de Juego de Tronos en los combates.

En definitiva, The King es una película irregular que crec conforme avanza al metraje, con algunas concesiones a la obra de original, las cuales algunas funcionan y otras no, resultando en un relato más adaptado al gran público. Esta producción de Netflix funciona a medias y sobre todo por su reparto, flaquea en el guión,y podría tener mucha más carga dramática, pero es una épica de entretenido y disfrutable visionado.
Nota

“Malefica 2”

Que tal cinefilos? Hoy la cosa va de secuelas.

“Malefica 2”  llega 5 años despues de su predecesora, la cual fue un éxito tanto de crítica como de el público (algo exagerado en mi opinion).

Siguiendo con la vuelta de tuerca al cuento de la Bella Durmiente y a su iconica villana, esta nueva entrega comieza con Aurora reina de las cienagas e inminente esposa del príncipe Phillip. El futuro enlace tendra como madrina Maléfica y contara entre los invitados tambien a los habitantes del reino enemigo, el de la reina Ingrith (Pfeiffer), villana de la funcion. La dupla Jolie/Pfeiffer nos regala muy buenas escenas.

Por su parte, Elle Fanning ya no es una damisela en apuros, sino una Aurora valiente y segura.

Llama la atencion la incorporacion de otras hadas como Malefica, criaturas mágicas marginadas que por fin reclaman su lugar y sus derechos, en una epica contienda lejos del clasico Disney. Todo ello en el marco de una fotografia con bonitos paisajes.

Los páramos y todos los paisajes que vemos en la cinta son sumamente atractivos. El director noruego Joachim Rønning (Piratas del Caribe 5) logra transportarnos a sitios magicos.

En su segunda entrega, Maléfica parece mantener la fórmula del éxito: aportar un mensaje feminista y ecologista a los cuentos de hadas (incluso abordael abuso sexual). Sin embargo, en mi opinion- pese a una gran Jolie-,  esta historia de castillos, reinas y princesas no es tan interesante ni trascendente como parece, en un producto disney del momton ante el cual no me sumo al entusiasmo general. Habra piedras en el camino, pero la meta siempre sera el happy ending.

Y vosotros, la habeis visto? Hasta la proxima cinefilos!

“Doctor Sueño”

Casi 40 años después del viaje por los pasillos del Overlook – hacha en mano nos trajo el maestro Kubrick, su propia e icónica versión del libro de King, asistimos a la secuela cinematográfica de una de las películas mas icónicas del genero.

A tal punto llegaron las diferencias creativas de escritor y director – lo que no quita que la interpretación de Nicholson como Jack Torrance sea historia del cine en un clásico instantáneo- que incluso hubo una miniserie de 1997 sí aprobada por King.

En 2013, el de Maine publicó Doctor Sueño, y seis años más tarde esa secuela llega a la gran pantalla, buscando la continuidad con la película de Kubrick, pero sobre todo la fiel adaptación del libro homónimo.

La trama nos encuentra años después de los incidentes del hotel Overlook, con un adulto Danny Torrance que se da a la bebida ante sus problemas laborales y su resplandor español. Cuando parece que Danny comienza a encauzar su vida, su destino se cruza con el de Abra, una niña con un don tan potente como el suyo. Ambos unirán fuerzas para terminar con la sección del Nudo Verdadero, un clan de “antiguos humanos” muy vampíricos, que se alimenta de la esencia de las personas en forma de vapor.

Hasta aquí, todo coincide con la novela, pero el destino de algunos de los personajes cambia, como vemos en los flashbacks de Danny niño con Halloran tras lo ocurrido en el Overlook.

En defensa de la pelicula, decir que es encomiable como Mike Flannagan (La maldición de Hill House) ha acogido la difícil tarea de rendir tributo a la esencia tanto de la versión literaria como de la cinematográfica de El Resplandor, tarea nada facil.

En cuanto al reparto, para volver a la infancia no se ha rejuvenecido digitalmente a Danny Lloyd (el Danny de la original, que tiene un cameo en una escena clave en un campo de béisbol) o Shelley Duvall, pero Alex Essoe es muy parecida físicamente y clava los movimientos de Duvall. Ewan McGregor está bastante correcto como Danny adulto, pero comparte protagonismo con una esplendida Rebecca Ferguson (El gran showman) como la villana Rose the hat, y con la jovencísima Kyliegh Curran como la misteriosa niña Abra Stone.

Más cerca del thriller sobrenatural que del terror al uso, cabe anunciar la película no abusa de los sobresaltos, pero si tiene escenas realmente potentes, espectrales y desasosegantes, que buscan tenernos pegados a la butaca hasta el clímax final de más de dos horas y medios de pelicula Aquí aclarar que el final es bastante distinto al de la novela, en un cuarto acto lleno de guiños a la origina que puede llegar a hacerse un pelín lata y cuesta arriba, como cierre de una reflexión sobre la vida y la muerte.

Mike Flannagan tiene talento al crear una atmósfera sobrenatural, como la escena del viaje astral de Rose. Y lo hace sirviendose de bastantes guiética de El resplandor, desde los planos aéreos de las montañas de Colorado, pasando por la moqueta y las mellizas del pasillo. Ese es el principal pero de la pelicula y el motivo de que se haga algo densa, su condicion de tributo a la par que secuela, utilizando incluso la musica compuesta para la pelicula de 1980.

En definitiva, Doctor Sueño es una digna continuacion pero con un estilo propio que se ve limitado para homenajear a su predecesora,lo.que es su principal lastre.

Nota:6.5
Lo mejor
El reparto, con la villana de Rebecca Ferguson. El poder visual de sus escenas mas crudas,con Jacob Tremblay.
Lo peor
El deseo de homenajear al El resplandor lastra el ritmo del acto final.