Nuevo mes, nueva aventura…Luces, cámara y…acción!☺

Hola,hola! Bueno, no tenía blog hasta ahora por falta de tiempo, y siempre dije que me haría uno dedicado al cine, algunas series y la lectura📖🎥🎬(sobre moda me da pereza jeje,  y los que me sigáis ya en ig conoceréis de sobra mi faceta de crítica😁) cuando los estudios lo permitieran; asique aquí estoy con el comienzo del mes cinéfilo por excelencia, el de los Oscar:)🎥. Espero que os gusten mis recomendaciones en este, mi rincón cinéfilo. 
En los próximos posts os hablaré de pelis como múltiple(que toca hoy) y las protagonistas de la carrera hacia los oscar, libros como la trilogía del baztán o series como riverdale (basada en los cómics de archie, he leido buenísimaas críticas sobre ella) o taboo , con un magnífico tom hardy.
Feliz miércoles y hasta el próximo post☺😘

“El amigo”

¿Qué tal,cinéfilos? Hoy os traigo crítica de “El amigo”,película de Gabriela Cowperthwaite con guión de Brad Ingelsby y Matthew Teague, con Casey Affleck,Dakota Johnson y Jason Segel en el reparto.

La trama gira en torno al matrimonio Teague, que sufre los estragos de la enfermedad, virando del drama hacia la reflexión sobre la amistad.

El amigo (2019)

La premisa de familia que lucha contra el cáncer ha sido un recurso repetitivo en películas y serie de sobremesa, pero (en este caso), la directora ha sabido dar a la propia experiencia vital del guionista (el propio Teague,interpretado por Casey Affleck,lo relató en un articulo en Squire) para aportar capas y desarrollo a unos protagonistas rotos por la vida, valiéndose de flashbacks y flashforwards como recurso narrativo.

Este pequeño detalle de los saltos temporales hace la historia algo difícil de seguir: el marido, la mujer enferma y el amigo que entrará en escena tienen cada uno su propia trama.

Cowperthwaite (Blackfish) aporta realismo y matices a este conmovedor drama familiar producido por Ridley Scott, con toda verosimilitud y realismo en los momentos de dolor físico y miral. Todo ello sin un tono tremebundo y lacrimógeno, más bien de esperanza vital y con toques de humor, valiéndose de la calidez de la música de Rob Simonsen y de la fotografía de Joe Anserdon.

En cuanto al reparto, magnífico Case y Affleck como siempre, una Dakota Johnson encarnando la impotencia de una mujer enferma en declive físico espectador acuda impotente al declive físico y Jason Segel convincente como el amigo cómico, anodino y perdedor sobre el cual gira realmente la película.

En definitiva, “El amigo” es un canto a la amistad y a la esperanza en momentos complicados, que llega al corazón del espectador gracias al buen hacer de sus actores y unos hechos reales llevados a la gran pantalla con cohesión y sin efectismo de lágrima fácil, con la dureza y la crueldad de la vida misma.

“Ruega por nosotros”

¿Qué tal la vuelta de Semana Santa, cinéfilos? Hoy os traigo crítica de un estreno de terror religioso para estas fechas,producido por Sam Raimi (“Crawl”, “The grudge”, “Drag me todo hell”) y dirigido por el debutante Evan Spiliotopoulos, con Jeffrey Dean Morgan,Cary Elwes, William Sadler o Jordana Brewster en el reparto.

La película adapta la novela “Santuario” de James Herbert , uno de los escritores más valorados del género tras la senda de Stephen King, lo que ya habían hecho películas como ‘El superviviente’ (The Survivor, 1981), ‘Fieras radiactivas’ (Deadly Eyes, 1982) , ‘Hechizados’ (The Haunted, 1995) o ‘ La maldición de Bly Manor’ (The Haunting of Bly Manor, 2020).

Durante el metraje,encontramos ciertos guiños a películas como “El exorcista”, “El exorcismo de Emily Rose”, “Stignata” Expediente Warren’,El vagón de la muerte’ (Midnight Meat Train, 2008), e incluso al episodio ‘Faith’ de la serie ‘Supernatural’: la premisa es muy interesante, pero el abuso de CGI y jumpscares hacen flaco favor al guión.

La historia gira en torno a María, una joven que ve sanada su discapacidad auditiva tras una supuesta aparición de la Virgen y empezará a hacer milagros tras correrse la voz en el pueblo. El periodista Gerry Fenn (Dean Morgan) se hace eco de ello accidentalmente,e intentará salvar su mala reputación (se inventó noticias en el pasado) investigando la verdad detrás de los hechos: es ahí donde empezarán a producirse muertes y sucesos aterradores y la Iglesia entrará en juego para ver si los acontecimientos son obra divina o de una fuerza diabólica, entre estatuas llorando sangre y cruces ardiendo.

Un punto que captó mi atención es como la película muestra los entresijos de fenómeno de las apariciones marianas y santuarios a partir de visiones milagrosas como Fátima, Lourdes o El Palmar,y como actúan los medios de comunicación y las autoridades religiosas en esos casos. Sin embargo, bajo este atrayente pretexto, se suceden todos los clichés del terror y algún que otro susto fácil a todo volumen, entreteniendo al espectador pero desperdiciando la ocasión.

En definitiva, un irregular producto para el lucimiento de un entregado Jeffrey Dean Morgan, en la piel de periodista sin escrúpulos que se enfrentará a lo sobrenatural y al poder del mass media en la sociedad actual: la película arranca bastante bien e intenta aportar algo nuevo,pero acaba derivando hacia lo convencional.

Resumiré lo que me parece más destacable de la película, la condena de las fakes news como medio de manipulación incluso dentro las autoridades religiosas, en dos citas muy destacables a lo largo del metraje:

-La cita bíblica de Mateo 7:15-20 “Cuídense de los falsos profetas. Vienen a ustedes disfrazados de ovejas, pero por dentro son lobos feroces. Por sus frutos los conocerán”.

– “Donde Dios construye una Iglesia, el diablo construye una capilla”.-Martín Lutero.

‘Ruega por nosotros’ podría haber resultado mucho mejor si hubiera tomado más riesgos y cuidado más el terror, se queda a medio camino, pero logra inquietar(que no asustar) y enganchar durante su poco más de hora y media de duración, con un inquietante relato de fanatismo religioso y devoción a los falsos profetas.

“Raya y el último dragón”

¿Qué tal esta Semana Santa tan atípica,cinéfilos? Hoy os traigo crítica de “Raya y el último dragón” , estrenada en Disney+ tras “Mulan” y “Soul” y en cines,simultáneamente.

Desde “Vaiana” no nos traía la compañía del ratón algo tan original y fresco, con toques de animación tradicional, un estupendo plan familiar para todos los públicos y edades (aunque los más pequeños disfrutarán más si cabe del magnifico acabado visual).

‘Raya y el último dragón’ es un canto a la amistad y a la aceptación de nuestras diferencias para fortalecer lo que nos une y tenemos en común. Lejos de las películas de princesas y romance, Disney se enfoca aquí hacia la cultura y la tradición: recorreremos la tierra de nuestra protagonista Raya, el sudeste asiático, explorando sus costumbres y paisajes como marco de los valores y el mensaje de la película.

Ya desde el comienzo, ‘Raya y el último dragón’ nos introduce con agilidad y fuerza en la aventura de nuestra heroína, combinando sonrisas y el tono más emocional.

Todo empieza en el fantástico mundo de Kumandra, donde humanos y dragones convivían en perfecta armonía hasta que llegaron las fuerzas del mal y los dragones se sacrificaron por la humanidad. 500 años después, el peligro vuelve y la valiente guerrera Raya deberá encontrar a Sisu, el último y legendario dragón para recuperar y reunir a su pueblo (con quien forjará una gran amistad).

Sin llegar al humor de secundarios Disney como Mushu y el Genio, y lejos de lo cargante de Olaf, el personaje de Sisu ( Awkwafina en la versión original) está muy bien desarrollado a mi parecer, sin cansar con la inocencia y vis cómica de la criatura animada de turno amiga de la protagonista: Sisu acompañará a Raya en su desafío y las dos,pese a sus roces,lucharán juntas por ello.

Alternando a buen ritmo entre una historia que engancha y otras subtramas más secundarias para sacar unas risas y presentar nuevos personajes, ‘Raya y el último dragón’ consigue un increíble envidiable en fluye y entretiene bastante bien.

Todo encaja y funciona en este espectáculo visual, hasta que culmina en un ligeramente irregular clímax final, que debía dar aún más trascendencia y carga emocional al relato . Quizá sea la falta de caracterización del villano en sí, pues (igual por no dar un tono más adulto a la película) poco sabremos de las entidades malignas que amenazan al pueblo de Raya. ¿Qué y quiénes son el peligro a batir? Se echa de menos algo más tenebroso aquí.

En conclusión, ‘Raya y el último dragón’ es una muy aceptable propuesta y deja con muy buen sabor de boca, recomendable para verla y repetir si se quierez pero un peldaño por debajo de la magia de los Clásicos Disney.

'Raya y el último dragón' es incapaz de superar el debut de 'Tom y Jerry' en taquilla con un discreto estreno internacional

“Nomadland”

¿Qué tal,cinéfilos? Hoy os traigo crítica de “Nomadland”, una de las gran favoritas a los Oscar del próximo 25 de abril. Se prevé que la película de Chloé Zhao (The Rider, ligeramente superior en mi opinión) , con una gran Frances Mcdormand nominada a su tercera estatuilla, continúe así su camino triunfal de Venecia y Toronto.

Estrenada este 26 de marzo en cines españoles, ‘Nomadland‘ es un fiel reflejo de como alejarse del mundanal ruido de la sociedad americana. Sobre la base de la novela homónima y con tintes biográficos de Jessia Bruder, la trama gira en torno a Fern, una mujer que ha perdido a su marido y (tras la crisis financiera de 2008) vende todas sus pertenencias para comprar una furgoneta y poner rumbo a lo desconocido, adoptando un estilo de vida nómada que le llevará por todo Estados Unidos.

La protagonista se privará de comodidades y caprichos materiales , pero entablará unas relaciones humanas únicas con otras personas que viven su misma experiencia. El toque de la dirección de Zhao es de un preciosismo visual y tan humano y realista que hay quienes opinan que ‘Nomadland’ roza el documental, incluyendo a actores amateurs para aportar aún mas verdad al relato.

Siguiendo con el reparto, uno de los puntos fuertes de la película es -sin duda- el buen trabajo de Frances McDormand y David Strahairn, porque lo que más destaca y cuenta aquí es la manera de abordar la historia: en un tono sencillo y personal, dando toda la relevancia a las relaciones de la protagonista con quienes van apareciendo en su nueva vida. Zhao aprovecha plenamente la entrega de Frances a su papel, y sobre la actriz recae prácticamente todo el peso de la película.

No en vano, McDormand quien adquirió los derechos del libro y contactó con Zhao para la dirección,y ha salido bastante bien la jugada.

El fluir pausado de ‘Nomadland’ , a través de imágenes y diálogos, es natural y da trascendencia al guión, sucediéndose las escenas con bastante naturalidad e importancia para la historia y los personajes.

Hay quien ha criticado cierta condescendencia con algunas de las conductas que muestra la película, pero son simples circunstancias en el viaje de la protagonista, en su decisión ( no heroica, pero sí valiente y admirable) de dejarse llevar.

‘Nomadland’ bien merece su visionado , una muy buena muestra del estilo de su directora y vehículo en lucimiento para McDormand.

“Falling”

¿Qué tal, cinéfilos? Hoy os traigo crítica de “Falling”, drama familiar presentado en el pasado Festival de San Sebastián que supone el debut de Viggo Mortensen como director, siendo también guionista, actor, productor y autor de la música.

La película es un proyecto muy personal del intérprete, pero no inspirado del todo en su vida real: la familia de Mortensen vivió la demencia, pero se trata de un relato más sobre las relaciones paternofiliales, reflejando (en palabras del propio Viggo), el odio, racismo , homofobia e incomunicación de la sociedad actual, también dentro del núcleo familiar.

La trama gira en torno a John Petersen (Viggo Mortensen) , quien vive con su novio Eric (Terry Chen) y la hija adoptiva de ambos en el sur de California, donde su padre Willis (un granjero octogenario, tradicional y conservador,interpretrado por Lance Henriksen) permanecerá con ellos mientras busca donde pasar su jubilación. El reencuentro entre padre e hijo supondrá un auténtico choque de trenes, dos mundos radicalmente opuestos.

Por si fuera poco, Willis sufre demencia y sacará a relucir viejos fantasmas del pasado y rencillas familiares: a esa tirantez entre padre e hijo, se le suman la enfermedad y el deterioro cognitivo, lo que determinará la construcción de la relación paternofilial. Willis ( cuya hisroria repasaremos en flashbacks) se sentirá impulsado de sus recuerdos, de su entorno y de sus propias ideas, desconcertado ante todo lo que le rodea (sobre todo, ante la orientación sexual y el modelo de familia de su hijo).

Entre la vejez, la confusión, la vejez y las rencillas, es fácil que los espectadores se sientan identificados ante esta pesadilla tan real y cotidiana que viven muchas familias. Ni el alcohol ni la paz de la granja apaciguarán la falta de entendimiento entre los protagonistas: John quiere imponer sus reglas en su hogar, pero al final se compadecerá de su anciano padre, en el ocaso de su vida.

En lo interpretativo, Henriksen y Mortensen se marcan un duelo y se complementan a la perfección, acompañados por una correcta Laura Linney t aportando un tono humano y realista a la redención de sus personajes.

Siento haberte traído a este mundo para que tengas que morir“, le dice Willis a su hijo.  En esa frase se ve lo incómodo que es plasmar los sentimientos de este hacia su hijo, en una historia muy cruda de un drama familiar que puede hacerse cuesta arriba si no conectamos con él y nos conmueve (personalmente, sí me llegó bastante “Falling”).

Por último, reseñar el cameo de David Cronenberg como médico en este proyecto de su amigo Viggo, simple.em su puesta en escena, pero una muy buena aproximación del actor a la realización. Un buen comienzo de Mortensen tras la cámara, que no será el único ni último proyecto como directo, pues ya ha confesado que planea dirigir un western.

Viggo Mortensen volverá a colaborar con Cronenberg en una película de terror y califica de "inexplicable" que nunca hayan nominado al director a un Óscar

“Cherry”

¿Qué tal, ciméfilos? Hoy os traigo crítica de “Cherry”, nueva colaboración de los hermanos Russo con Tom Holland, estrenada la semana pasada para la pñataforma Apple TV+. Se trata de un drama bastante crudo y pretencioso que resulta en un producto final que no sabe hacia donde quiere ir.

Basada en hechos reales, la trama (dividida en capítulos) nos cuenta la historia de Cherry, un joven ex soldado en la guerra de Irak que atraca bancos para financiar su adicción al cannabis.

La película arranca con un inicio prometedor y el toque personal de los directores, presentándonos el romance entre Cherry y Emily (Ciara Bravo). El típico enamoramiento juvenil, destacando la bondad y la virtud de ella. A partir de aquí, vemos lo caprichoso que es un indeciso y adolescente Cherry y, es sabido que el guión no seguiría si ellos dos acabaran juntos y felices, aquejando un excesivo metraje de algo más de dos horas.

Tras exponer su premisa inicial, ‘Cherry’ va perdiendo el interés del espectador al ir encadenando una sucesión de minipelículas en forma de capítulos, al más puro estilo de “La chaqueta metálica” en nas escenas militares (que es donde más se ve el trabajo de dirección de los Russo). Se intenta que empaticemos emocionalmemte con el personaje principal, y cuidar mucho el apartado visual, en detrimento de una historia con más garra, drama y de mayor calado en el espectador.

El libreto de Ángela Russo-Otsot y Jessica Goldberg no sabe tratar las motivaciones del protagonista para olvidarse del amor y entrar al ejército, en una decisión que cambiará toda su vida, no busca justificar los actos de Cherry.

Los Russo no buscarán el Oscar con esta película alejada de los superhéroes, pero sí demostrar que hay vida más allá de Marvel, y se quedan a medias en el intento. Conforme avanzan los minutos, menos nos engancha el descenso a los infiernos de los protagonistas, pese a los esfuerzos de Holland y Bravo.

A nivel interpretativo, no tan bien como en “El diablo a todas horas”, pero Tom hace que olvidemos a Spiderman mostrando una gran versatilidad con todo el peso dramático de la película sobre sus hombros. Por su parte, el personaje de Bravo pasa a ser algo más secundario, pero la actriz aporta un gran trabajo.

En definitiva, ‘Cherry’ es un confuso batiburrillo de amor, drogas y guerra, muy poco armónico y descompensado, y vehículo de lucimiento para Holland con el arco narrativo del personaje. Los Russo se empeñan demasiado en de su visión de los hechos y nos ofrecen un producto confuso e incoherente, con buen hacer actoral.

“Viaje a Grecia”

Viaje a Grecia

¿Qué tal,cinéfilos? Hoy os traigo crítica de “Viaje a Grecia” de Michael Winterbottom (“Jude”, “Bienvenidos a Sarajevo” y “9 Canciones”), un road trip de seis díasbentre amigos en el que Steve Coogan y Ron Brydon siguen los pasos (por tierra ,mar y aire) de Ulises en los diez días que tardó en ir desde Troya a Ítaca en La Odisea. El director también ejerce de guionista,y la bella fotografía corre a cargo de James Clarke.

Durante su escapada al país heleno, los actores departirán en tono muy ameno y divertido sobre cultura griega y una gran variedad de temas, mientras disfrutan de los tesoros y la gastronomía de tierras helenas. Todo para darnos más ganas de viajar si cabe, rememoré mi verano en Atenas,Mykonos y Santorini.

Viaje a Grecia

Coogan y Brydon también emprenderán una travesía personal entre ciencia,tragicomedia, gastronomía, cultura mitología y sus reflexiones sobre política y el sentido de la vida, en el escenario de los dioses del Olimpo y la democracia. Desde el principio de la película, se nos introduce a los actores en clave íntima y personal para acompañarles en su viaje

The Trip To Greece - Official Trailer I HD I IFC Films

En definitiva, todo un deleite para los sentidos durante 110 minutos de metraje, cargados de humor sano y espléndidos paisajes de pueblos montañosos , arqueología y preciosas playas semidesiertas. En las conversaciones entre los protagonistas, se insertan con gran ingenio guiños a otros personajes reales o de ficción, y todo fluye con tal naturalidad, que pareciera habernos transportado los espectadores a Grecia también.

Es importante también destacar la banda sonora, con nombres como los Bee Gees (Barry, Maurice y  Robin Gibb) y la griega Georgia Kombou.

Viaje a Grecia es una pequeña película sin pretensiones de pasar a la hisroria del cine, pero aporta aire fresco,positividad y muchas ganas de viajar, y es un gran vehículo de lucimiento a la complicidad entre Steve y Rob.

Pasando de la Stagira de Aristóteles a un campo de refugiados en Kareem, con Enrique VIII y Ana Bolena, Marlon Besando y Dustin Hoffman en la ecuación, el tono cómico se alterna con otro más reflexivo y profundo con un gran acierto, también en las escenas donde aparecen familiares, exparejas y parejas de los protagonistas y conocemos más su vida intima y personal. También hay escenas oníricas para reflejase los sueños de Steve, que pasan del blanco y negro al color cuando se realizan, mezclando realidad y ficción.

Como epílogo, tras pasear por Lesvos, Kavala, Piraeus, Hydra, Limeni o Íthaca, cuesta decir adiós al placer y a los amigos tendrán una serie de problemas para coger ferry y avión de vuelta a Manchester y emprender cada uno su camino:odisea hasta el final.

Viaje a Grecia ,más allá de la simple película de vacaciones, es un rico y bello documento audiovisual en forma de carta de amor a Grecia, con un visionado agradable e interesante por su formato. Nada más entretenido e ilustrativo que viajar de la mano del cine.

“I care a lot”

¿Qué tal,cinéfilos? Hoy os traigo crítica dd I Care A Lot, una mezcla de comedia negra y thriller dirigida por de J. Blakeson para Netflix. En el reparto, tenemos a una genial Rosamud Pike como mujer fatal (en la línea de “Perdida”), acompañada por nombres como Dianne Wiest o Peter Dinklage.

La trama gira en torno a Marla Grayson (Pike), una despiadada estafadora que se aprovecha de los inocentes hasta que le llega el karma. Mediante dinero y sobornos, la protagonista hace creer al sistema legal que los ancianos no pueden valerse por sí mismos, llevándolos y aislándolos en un centro especializado para vender sus bienes y forrarse con ellos. Todo ello a través de un maquiavélico plan perfectamente introducido en las primeras escenas.

I Care A Lot

La película tiene un guión con muy buen ritmo y producción, y un gran reparto, resulta un producto notable en general. El argumento consigue hacernos reflexionar y cuestionarnos la las actuaciones de la conflictiva protagonista: todo un dilema moral, y no es hasta el final donde nos encajan las todas las piezas, empatizamos con ella y vemos que, ni los buenos son lo que parecen,ni los malos lo son tanto. Cada espectador decidirá si redime a Grayson.

I Care a Lot 01

El plan de Marla va como la seda hasta las cosas se torcerán y pondrán interesantes cuando una de las víctimas esconda su verdadera identudad y ponga a Marla contra las cuerdas, en un juego de muerte, violencia y mentiras al más puro estilo Hitchock que tenéis que presenciar sin que os lo cuenten.

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Con I care A Lot, Netflix ofrece la calidad que requerimos a las plataformas digitales en estos tiempos de salas de cine cerradas por la pandemia, dando un vehículo de lucimiento  a una infravalorada y poderosa Pike.

I Care A Lot es un thriller con garra que engancha desde el primer momento, hasta dejarnos con la frente arrugada pensando en nuestro concepto de justicia. ¿Se le da a la protagonista su merecido, o verdaderamente tiene ella motivos razonables para su conducta? Juzgad y valorad por vosotros mismos.

Aciertos:

  • El personaje de Peter Dinklage 
  • Dianne Wiest 
  • La introducción.

Fallos:

  • El dilema moral
  • Algunos personajes desdibujados, que desaparecen sin más.
I Care A Lot

Goya 2021

A continuación, le ofrecemos la lista completa de los ganadores de los Premios Goya 2021:

Mejor película

Adú

Ane

La boda de Rosa

Ganadora: Las niñas

Sentimental

Las niñas (cuatro Goyas)

Adú (cuatro Goyas)

  • Director: Salvador Calvo
  • Intérpretes principales: Luis Tosar, Anna Castillo, Álvaro Cervantes, Jesús Carroza y Miguel Fernández
  • Género: Drama
  • Número de nominaciones: 13
  • Disponible en: Filmin, Netflix, Rakuten, Orange TV, Mitele y Vodafone TV
  • Crítica: Una realidad incómoda, por Elsa Fernández-Santos

Ane (tres Goyas)

  • Director: David Pérez Sañudo
  • Intérpretes principales: Patricia López Arnaiz, Luis Callejo, Mikel Losada, Nagore Aranburu y Jone Laspiur
  • Género: Drama
  • Número de nominaciones: 5
  • Disponible en: Filmin y Movistar+
  • Crítica: Ane: Madre ‘borroka’por Elsa Fernández-Santos

La boda de Rosa (dos Goyas)

  • Directora: Icíar Bollaín
  • Intérpretes principales: Candela Peña, Ramón Barea, Sergi López, Nathalie Poza y Xavo Giménez
  • Género: Tragicomedia
  • Número de nominaciones: 8
  • Disponible en: Filmin, Movistar+, Google Play, Rakuten, Vodafone TV y Apple TV
  • Crítica: La coherencia de la extravagancia, por Javier Ocaña
  • Entrevista La sororidad empieza por una misma

Sentimental (un Goya)

Mejor dirección

Ganador: Salvador Calvo

Por Adú

Juanma Bajo Ulloa

Por Baby

Icíar Bollaín

Por La boda de Rosa

Isabel Coixet

Por Nieva en Benidorm

Mejor actor protagonista

Ganador: Mario Casas

Por No matarás

Javier Cámara

Por Sentimental

Ernesto Alterio

Por Un mundo normal

David Verdaguer

Por Uno para todos

Mejor actriz protagonista

Amaia Aberasturi

Por Akelarre

Ganadora: Patricia López Arnáiz

Por Ane

Kiti Mánver

Por El inconveniente

Candela Peña

Por La boda de Rosa

Mejor actor de reparto

Álvaro Cervantes

Por Adú

Sergi López

Por La boda de Rosa

Juan Diego Botto

Por Los europeos

Ganador: Alberto San Juan

Por Sentimental

Mejor actriz de reparto

Juana Acosta

Por El inconveniente

Verónica Echegui

Por Explota explota

Ganadora: Nathalie Poza

Por La boda de Rosa

Natalia de Molina

Por Las niñas

Mejor película iberoamericana

El Agente Topo (Chile)

Por Maite Alberdi

Ganadora: El olvido que seremos (Colombia)

Por Fernando Trueba

La Llorona (Guatemala)

Por Jayro Bustamante

Ya no estoy aquí (México)

Por Fernando Frías de la Parra

Mejor actor revelación

Mejor actriz revelación

Mejor dirección novel

Mejor película documental

Mejor película de animación

Mejor película europea

Mejor cortometraje de ficción

  • 16 de decembro
  • Ganador:A la cara
  • Beef
  • Gastos incluidos
  • Lo efímero

Mejor cortometraje documental

Mejor cortometraje de animación

Mejor canción original

Mejor montaje

Mejor dirección artística

  • César Macarrón, por Adú
  • Ganador: Mikel Serrano, por Akelarre
  • Montse Sanz, por Black Beach
  • Mónica Bernuy, por Las niñas

Mejor música original

  • Roque Baños, por Adú
  • Ganadoras: Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi, por Akelarre
  • Bingen Mendizábal y Koldo Uriarte, por Baby
  • Federico Jusid, por El verano que vivimos

Mejor guion adaptado

  • Ganadores: David Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido, por Ane
  • Bernardo Sánchez y Marta Libertad Castillo, por Los europeos
  • David Galán Galindo y Fernando Navarro, por Orígenes secretos
  • Cesc Gay, por Sentimental

Mejor guion original

  • Alejandro Fernández, por Adú
  • Claro García y Javier Fesser, por Historias lamentables
  • Alicia Luna e Icíar Bollaín, por La boda de Rosa
  • Ganadora: Pilar Palomero, por Las niñas

Mejor dirección de fotografía

  • Sergi Vilanova Claudín, por Adú
  • Javier Agirre Erauso, por Akelarre
  • Ángel Amorós, por Black Beach
  • Ganadora: Daniela Cajías, por Las niñas

Mejor sonido

  • Ganadores: Eduardo Esquide, Jamaica Ruíz García, Juan Ferro y Nicolas de Poulpiquet, por Adú
  • Urko Garai, Josefina Rodriguez, Frédéric Hamelin y Leandro de Loredo, por Akelarre
  • Coque Lahera, Nacho Royo-Villanova y Sergio Testón, por Black Beach
  • Mar González, Francesco Lucarelli y Nacho Royo-Villanova, por El plan

Mejores efectos especiales

  • Ganadores: Mariano García Marty y Ana Rubio, por Akelarre
  • Raúl Romanillos y Jean-Louis Billard, por Black Beach
  • Raúl Romanillos y Míriam Piquer, por Historias lamentables
  • Lluis Rivera Jove y Helmuth Barnert, por Orígenes secretos

Mejor dirección de producción

  • Ganadores: Ana Parra y Luis Fernández Lago, por Adú
  • Guadalupe Balaguer Trelles, por Akelarre
  • Carmen Martínez Muñoz, por Black Beach
  • Toni Novella, por Nieva en Benidorm

Mejor maquillaje y peluquería

  • Elena Cuevas, Mara Collazo y Sergio López, por Adú
  • Ganadores: Beatushka Wojtowicz y Ricardo Molina, por Akelarre
  • Milu Cabrer y Benjamín Pérez, por Explota explota
  • Paula Cruz, Jesús Guerra y Nacho Díaz, por Orígenes secretos

Mejor diseño de vestuario

  • Ganadora: Nerea Torrijos, por Akelarre
  • Cristina Rodríguez, por Explota explota
  • Arantxa Ezquerro, por Las niñas
  • Lena Mossum, por Los europeos

“Las niñas”

¿Qué tal,cinéfilos?Hoy os traigo crítica de “Las niñas”, debut de la zaragozana Pilar Palomero que se estrenó en la Berlinale y triunfó en el pasado festival de Málaga, con nombres como Andrea Fandós, Natalia de Molina, Carlota Gurpegui, Zoe Arnao ybJulia Sierra en el reparto.

Todos los que hayan crecido en un colegio de monjas se sentirán identificados con este relato de como la educación religiosa influye en nuestro pensamiento y libre desarrollo de la personalidad. Con el avance de la sociedad, se va imponiendo el sentido común y nos movemos por nuestros juicios y reflexiones, más allá de esa figura divina a la que acudir en caso de conflicto interno.

Celia, nuestra protagonista, pasa del mutismo de sus 11 años a tener y formar su propia opinión de mujer libre y empoderada, frente a la enseñanza católica de la España post franquista de los 90. Como preadolescente rebelde, Celia se rebela contra todos valores conservadores que le han inculcado, entre la oraación en en el colegio y en casa con devota su madre (todo entre simbología cristiana y un concepto muy estricto de la moral y la sexualidad).

Así, en pleno año 92, Celia y su grupo de amigas abandonan la doctrina de la iglesia en las aulas (con todo el puritanismo en las canciones, películas y demás actividades de clase) para pasar su juventud bebiendo,bailando y fumando, muy lejos de lo que se espera de unas alumnas de su colegio. Era época de contradicciones y concienacion sobre el SIDA y los preservativos.

La trama de la película es la propia experiencia de la directora, que pasó su infancia en un colegio de monjas y plasma esa opresión pegando la cámara a las jóvenes actrices, captando la inquietud de Celia por descubrir su entorno y a sí misma.

La razón de tal inquietud de la protagonista no es solo la adolescencia,también llega la nueva compañera Brisa, quien tiene unos intereses distintos ,lleva sujetador y escucha a Héroes del silencio. Junto con la hermana mayor de otra amiga del grupo, Brisa hará que Celia traspase barreras y se cuestione nuevos temas.

Entre Chimo Bayo, Raffaella Carrà, los Fruittis, Interviú o el porno codificado de Canal+ , este gran debut de Pilar Palomero es una de las mejores películas españolas recientes y le auguro muy buena suerte en los próximos Premios Goya.