Nuevo mes, nueva aventura…Luces, cámara y…acción!☺

Hola,hola! Bueno, no tenía blog hasta ahora por falta de tiempo, y siempre dije que me haría uno dedicado al cine, algunas series y la lectura📖🎥🎬(sobre moda me da pereza jeje,  y los que me sigáis ya en ig conoceréis de sobra mi faceta de crítica😁) cuando los estudios lo permitieran; asique aquí estoy con el comienzo del mes cinéfilo por excelencia, el de los Oscar:)🎥. Espero que os gusten mis recomendaciones en este, mi rincón cinéfilo. 
En los próximos posts os hablaré de pelis como múltiple(que toca hoy) y las protagonistas de la carrera hacia los oscar, libros como la trilogía del baztán o series como riverdale (basada en los cómics de archie, he leido buenísimaas críticas sobre ella) o taboo , con un magnífico tom hardy.
Feliz miércoles y hasta el próximo post☺😘

“La luz de mi vida”

Que tal cinefilos? Hoy os traigo crítica drama distópico y apocalíptico, más un canto a las relaciones paternofiales que una odisea de ciencia ficción. Se trata de “La luz de mi vida”, una existencialista e interesantísima propuesta del ganador del Oscar Cassy Affleck (“Manchester frente al mar”), que escribe, protagoniza y dirige.

Con muchos valores y virtudes, la cinta narra cómo un padre y su hija de doce años se ven atrapados en el bosque tras una pandemia morral a nivel mundial, que aniquila a todas las mujeres menos a la niña, Rag, que se verá obligada a hacerse pasar por hombre para sobrevivir. Él hará todo lo posible para educar y salvar a su hija de los peligros que les acechan, aunque ello suponga ser fugitivos.

Ya nos ponen esa situacion esas buenisimas primeras escenas donde el padre le cuenta un cuento a Rag, una historia que el propio Affleck creo para narrar a sus hijos. Una moraleja entre planos oscuros, bellisima, mesdiante la que el padre enseña a su hija que ella escribira su propia vida sin él en el futuro, sin su protección.

La pelicula es intimista y sincera, con un mensake que llega al corazon, bien dirigida, escrita y protagonizada por un Affleck que encarna a la perfeccion el papel del padre que quiere un mundo mejor para su hija, sin renunciar a la humanidad para sobrevivir en tiempos tan oscuros.

Affleck tiene un gran quimica con la gran revelacion de la pelicula, Anna Pniowsky, joven actriz de 13 años, que derrocha naturalidad como una preadolescente deseosa de superar sus miedos y salir a lo desconocido. Tambien esta Elizabeth Banks en un papel testimonial como la difunta madre.

En la película, ademas de personas violentas y egoistas, vemos a otro grupo que da la vida por ayudar a los demas y tiene una vision mas trascendente de la existencia, en una alegoria de la falta de valores en la sociedad actual. En ese sentido, “La luz de mi vida” aporta un tranquilizador mensaje, con la confianza de que los padres se encuentran lo suficientemente unidos a los hijos como para enseñarles a ser personas.

En conclusion, una interesantisima propuesta, que quizas no innove al seguir a titulos como “Hijos de los hombres” y “The Road”, pero muy bien elaborada. 8/10

“Historias de miedo para contar en la oscuridad”

Que tal cinefilos? Hoy os traigo critica de esta producción de los director mexicano Guillermo del Toro, quien ya hizo lo propio en títulos como ‘Mamá’ y ‘No tengas miedo a la oscuridad’. Al igual que las dos citadas anteriormente, la película no logra acercarnos al terror de serie b setenteera del que bebe las fuentes, y la influencia del galardonado director en el proyecto tampoco ayuda demasiado.

‘Historias de miedo para contar en la oscuridad’  se basa en la trilogía de breves novelas de horror juvenil ‘Historias de miedo’, de Alvin Schwartz,  inspirado por el folklore populaer o por Robert Louis Stevenson. Los relatos cortos de Schawartz, casi narrados oralmente, están llenas de impactantes giros y sustos, siendo estas historias individuales lo que mejor funciona de la película.a.

‘Historias de miedo para contar en la oscuridad’ se componende pequeñas trama corales, llenas de monstruos y todo tipo de criaturas terroríficas creada su mediante un uso algo abusivo del CGI , algo que nos saca más de  la trama en lugar de sumergimos en ella.  Con el despliegue técnico para la creación de los monstruos de la historia, la película busca ser rompedora e innovar, pero el surrealista imaginario de monstruos no quita que la película pierda cuando junta las subtramas y se valora como un todo.

‘Historias de miedo…’ no pretende ser una serie de terror al que estilo de ‘Pesadillas’, ya que los distintos capítulos no están conectados por la relación entre los personajes, sino que será un libro encantado con las fobias de todos ellos lo que les conecte. Cada personaje tendrá su minihistoria de  terror, pero todos lucharán por salvarse de sus miedos.

En definitiva, asistimos a las vicisitudes de una pandilla que se adentra en una casa encantada, donde una mujer fue torturada para permanecer allí como espectro con su maldicion. En 1968, el grupo de amigos se hace con el libro maldito de la casa,  esperando a llenarse de nuevas páginas e historias para aniquilarles.

Todo ello en una atmósfera ochentera teen, similar a la de ‘It’ o ‘Stranger Things’, y con guiños tambien a  ‘La cumbre escarlata’ en sus espíritus,  pero en un cóctel algo más anodino y descafeinado.

El director André Øvredal intenta (esto si lo hace con éxito) imprimir su sello visual a este viaje por las pesadillas, impulsada por un elenco infantil (mención especial Zoe Margaret Colletti) que imprime la ternura dentro del terror, siendo el resultado un producto algo irregular, pero com potentes escenas que tienen el impacto de los libros.

Nota

“Dia de lluvia en Nueva York”

Que tal cinefilos? Hoy os ‘Día de lluvia en Nueva York’, pelicula numero 50 de Woody Allen, que ha comenzado a distribuirse un año más tarde de lo previsto por las acusaciones de Dylan Farrow al mítico cineasta neoyorquino, que emprendió batalla legal contra Amazon.Los cinefilos volvemos al universo Alllen con esta comedia romántica coral de tono amable y ligero, con la temática habitual del director, y no la situaría como una de sus peores películas, pero tampoco entre una de las mejores de una filmografía que incluye joyas como Ann e Hall, Manhattan, Match Plinio o la filosófica Irrational Man con mi amado Joaquin Phoenix.Con ‘ Día de lluvia en Nueva York’ Allen nos traslada de nuevo a la Gran Manzana, escenario donde el romance entre los protagonistas, Gatsby y Ashleigh (Chalamet y Fanning) empezará a complicarse de la manera más surrealista posible. Todo comenzará cuando viaje a Nueva York a un fin de semana de trabajo y placer: ella deberá entrevistar a un famoso director de cine (Liev Schreiber) para el periódico universitario, en una serie de delirantes encuentros casuales con su guionista (Jude Law) y un famoso actor latino (Diego Luna). Para el primero será su musa, para El Segundo un paño de lágrimas ante la infidealidad de su mujer, y para el tercero un simple lío de una noche.El, mientras espera a hacer turismo y pasar tiempo libre con su chica, se reencontrará con su familia y – entre canciones al piano y sorprendentes relevaciones de su madre- con la hermana de su ex novia, una actriz que siempre ha estado enamorada de él (Selena Gómez).El Gatsby de Timothee Chalament es un cultureta sin rumbo fijo, un guiño a una versión joven del propio Allen, y cada vez se verá más alejado física y mentalmente de la pizpireta y alocada Ashleigh de una estupenda Elle Fanning ( en un papel que se presta a sobreactuar, la joven actriz equilibra la candidez y la inocencia de su personaje). Lo imprevisible del guión made in Allen hará que esta comedia romántica tenga un final propio del neoyorquino, con su particular visión del amor y las peculiares pero típicas situaciones en las que sumerge a los personajes.A Allen no le importa tanto explicar cómo han llegado sus personajes hasta aquí, sino enredarlos en este folletín romántico, una especie de refrito de algo que ya hemos visto en sus mejores películas, pero sin estar al mismo nivel. Es por eso que personajes secundarios tan poco desarrollados como los de Law y Luna solo tienen fuerza para liar aún más la trama , solo funcionando y apareciendo al servicio de la historia que quiere contar para los protagonistas.Día de lluvia en Nueva York’ es un Allen con un tono nostálgico y juvenil, ofreciendo una película entretenida sin mas, que sin duda gustará a sus seguidores menos exigentes, que se dejaran llevar por el Met o Central Park de la mano de la fotografía de Vittorio Storaro, unos lugares mágicos aún bajo la lluvia. Sin duda, pese a la elevada edad de Allen para ser tan prolífico, sus diálogos y Nueva York seguirán teniendo historias que contar.Nota: 6/10

“Midsommar”

Que tal cinefilos? Hoy os traigo critica de una película de terror, pero no de las de miedo llenas de “jumpscares”, sino de aquellas en las que se busca sumir al espectador en el horror y la angustia de la historia, con un tinte más psicológico, autentico y visceral.

Se trata de “Midsommar”, la ultima película del director Ari Aster ( que ya nos trajo “Hereditary”, la cual personalmente me decepciono- incluso provocándome vergüenza ajena en algunas escenas- pese a sus buenas criticas). Bien aprecio el intento del cineasta de provocar terror a plena luz del dia, en pleno ritual sueco del solsticio de verano y tras un prologo de aupa, pero la propuesta me resulto demasiado surrealista y casi soporífera ( pese al esfuerzo de una gran Florence Pugh).

Lejos de los recursos habituales del genero, Aster intenta provocarnos un carrusel de escalofriantes emociones a lo largo de las casi dos horas y media de metraje de esta producción de la independiente “A24”, pretensiones que nada se cumplieron en mi caso.

En esta ocasion, Aster nos traslada a la luz del Sol nórdico para sumirnos en el infierno y en el desconcierto a plena luz del dia, con gran cuidado en el aspecto visual, pero un muy mal ritmo en lo narrativo: el buen trabajo del diseño de producción no quita que el guion resulte denso, cargante y desasosegante a la vez, no obstando el ejercicio estilístico formal del cineasta, que nos ayuda a compartir la catarsis de la protagonista encarnada por Florence Pugh.

Todo comenzara cuando la joven Dani (Florence Pugh) decide superar la perdida de su hermana yéndose con su novio Christian (Jack Reynor) y unos amigos a unas fiestas veraniegas paganas en la Suecia natal de uno de ellos, donde serán recibidios n inicial, las costumbres ancestrales del lugar pronto se tornarán terroríficas.

‘Midsommar’ tiene a una brillante Florence Pugh que muestra como su personaje pasa de la ternura y la alegría a ser victima del gore y la violencia malsana en una fiesta patronal tradicional sueca donde nada es lo que parece.

Tras la citada experiencia traumática, la joven Dani (Florence Pugh, a quien vimos también espectacular en ‘Lady Macbeth’) decide intentar superarlo acudiendo en compañía de su novio Christian (Jack Reynor) y un grupo de amigos de éste a experimentar unas fiestas veraniegas de raíz pagana en la Suecia natal de uno de ellos, donde serán victimas de las salvajes y ancestrales tradiciones del lugar.

Con elementos temáticos comunes con “Hereditary”, como la relevancia de la vida familiar y sentimental en la trama para explicar las debilidades y la oscuridad del ser humano, Aster intenta ofrecer un terror algo mas refinado que en ningún caso me absorbió y capto mi atención como espectadora. Puede que la sofisticación que pretende Aster no sea para mi, pero ni aun con todas las sorpresas y giros del metraje me atrajo este descenso a los infiernos que es “Midsommar”.

Bien es cierto que la película tr atrapa en sus primeros momentos, pero después el tono de la película se va desmadrando quitando todo lugar a la contención, con guiños al humor negro y al slasher noventero.

Tampoco me resulto satisfactorio la presentación y el desarrollo de los personajes, donde tenemos al grupo de turno repleto de clichés, como el típico gracioso, el intelectual, y el tonto que acabara cayendo en las garras de los asesinos enmascarados de una peculiar secta sueca.

La trama evoluciona con una estructura bastante chocante, tejiéndose demasiado lentamente hasta que estalla el climax final, pasando de la violencia explicita al aburrimiento.

Claro es que “Midsommar” es una película inclasificablemente compleja, de esas que da mucho que hablar tras su visionado, una especie de broma de mal gusto que juega con el publico y que intenta desesperadamente ser mas trascendente que sus compañeras de genero, pero que no lo consigue. Puede ser simplemente que yo no conecte con el cine de Aster, que no es de buen gusto para el paladar de todos los cinéfilos claro esta, pero no sere yo quien reivindique a ‘Midsommar’ como una de las mejores y mas relevantes películas de terror del año.

“HOTEL MUMBAI”

Que tal cinefilos?Hoy os traigo crítica de “Hotel Mumbai”, películ tristemente basada en hechos reales como los atentados del 26 de noviembre de 2008 en una de las ciudades más importantes del subcontinente indio y cuarta más poblada del mundo.Miembros del grupo islamista Muyahidenes del Decán acabaron con la vida de 173 personas , y además hubo más de 300 heridos. Fueron registrados doce atentados en el centro neurálgico financiero de la India, desde el ferrocarril a las estaciones de policía, pasando por el Hospital Cama, el Leopold Café y varios hoteles de cinco estrellas, entre ellos el lujoso Taj Mahal Palace & Tower, donde cientos de personas fueron retenidas.El director Anthony Mars, que viene del cortometraje, nos trae su ópera prima en una muy correcta manera de abordar lo vivido por los funcionarios y huéspedes del Taj Mahal Palace & Tower durante sus largas horas como rehenes ante la amenaza terrorista.Es innegable que la película está muy bien documentada y no se sitúa muy bien en el contexto de la tragedia, con testimonios en primera persona de los supervivientes, así como grabaciones telefónicas e imágenes de archivo. Más que una historia de supervivencia,la película es una más del cine de catástrofes, con el suspense y la acción del género.Entre la multiculturalidad de las victimas, la trama se centra en un matrimonio bebe y su niñera, una joven pareja, un vividor empresario ruso y el jefe de cocina/camarero del hotel, pero sin desarrollarlos personajes ni profundizar en las relaciones que mantienen entre ellos.En el reparto coral, tenemos nombres como ArmieHammer o Jason Isaacs , acompañando a un Dev Patel como el carismático jefe de cocina que arriesga su vida para ayudar al máximo de huéspedes del hotel.Se echan en falta unos personajes más elaborados y sobra algo de violencia-espectáculo , pero la historia que se narra es tan potente que no perdemos la atencioN por la película, de ritmo entretenido y dinámico, con bastante acción.La profundidad dramática de “Hotel Mumbai” no tiene el calado de otros títulos similares (como,por ejemplo,Hotel Rwanda), pero se agradece que la mezcla de los testimonios de turistas, policías, y los propios terroristas se entremezcla para crear mayor suspense y una mejor ambientación.”Hotel Mumbai” es otra poderosa y cruda historia de otro derramiento de sangre en nombre de la religión, plasmando con gran rigor histórico la propia violencia de la Guerra, más que centrarse en sus nefastas consecuencias. En definitiva, un recomendable cóctel de acción y suspense, que satisfará más a los que simplemente busquen una película llena de adrenalin, la de un sangriento conflicto donde no hay vencedores ni vencidos.

“Joker”: mi pelicula de 2019

Que tal cinefilos? Hoy os traigo la ansiada critica de mi pelicula mas esperada del año: “Joker”, la revision al genero de superheroes de Todd Philips, en una pelicula basada en personajes de los comics de DC pero con el tono mas adulto, continuando la revolucion que iniciaron titulos como la trilogia de Nolan o “Logan”.

Ya desde el primer teaser al son de “Laughing”, y tras el visionado del primer trailer alla por abril ( coincidiendo curiosamente con el cumpleaños de Heath Ledger, otro de los interpretes que mas ha brillado interpretando ala nemesis de Batman) se disiparon todas las dudas sobre la claidad del proyecto y el hype se disparo por las nubes: el villano mas emblematico de los comics encarnado por mi actor favorito, nada podia salir mas, aun viniendo la pelicula de un director asentado en la comedia con titulos como la saga Resacón en las Vegas.

Esta es la historia de origenes del payaso mas maquiavelico de Gotham: mas que la de Joker, es el viaje emocional que lleva a Arthur Fleck a convertirse en su malvado alter ego. Fleck, el absoluto protagonista ( cuyo nombre parece ser un guiño a Ben Affleck, ultimo Batman, ), es un fracasado payaso aspirante a comediante de stand-up que vive con su madre Penny, con quien comparte transtornos mentales.

Entre la marginacion social por sus ataques de risa incontrolable, los recortes en sanidad que le haran abandonar su medicacion, y una serie de dramaticos acontecimientos, todo ello supondra un punto de inflexion en la vida de Arthur. Incluso en el transporte público debe justificar su enfermedad con una tarjeta para que no se burlen de el. En sus delirios, Arthur ansia ver en las figuras del candidato a alcalde Thomas Wayne (Brett Cullen) y del presentador Murray Franklin (Robert de Niro) la figura paterna que nunca tuvo, asi como encontrar el amor en su vecina Sophie Dumont (Zazzie Beetz).

El cambio en Arthur comenzara con los asesinatos en el metro como venganza de quienes se rien de el. Sin exito para hacer reir a la gente en lo laboral, tambien ajustará cuentas con su compañero de trabajo,tampoco en lo familiar le va mejor: ahondando en la relacion entre Thomas Wayne y su madre ( antigua empleada de este), Arthur descubrira su oscuro historial de abusos en la infancia, tolerado por una madre tambien con transtornos mentales, dejando en entredicho Philips si su condicion de adoptado le emparentaria con los Wayne, a quienes va a visitar a la mansión (en unas potentes escenas donde fuerza una sonrisa en la boca al pequeño Bruce y discute con el mayordomo Alfred, abordando después a Thomas infiltrándose en una proyección de Tiempos Modernos de Chaplin). Ya nunca será “Happy”, como le apodaba su madre: Arthur confiesa no tener felicidad en su vida, solo pensamientos negativos, quiere pasar d ela tragedia a la comedia.

Es en este contexto de soledad y locura donde nace el psicopata, y Arthur ya no será nunca más dueño de sí mismo, perdemos toda la lastima que sentimos por el y de repente vemos como el maquillaje de payaso saca lo que siempre ha llevado dentro pero ha reprimido, su rabia e ira contra la sociedad que le margina, convirtiéndose en líder del movimiento antisistema TODOS SOMOS PAYASOS de Gotham. Arthur resurgirá bajo esta nueva identidad, vengandose con un climax sangriento y apoteósico de la película en su presentación en el programa de Murray Franklin ya como Joker y su satisfacción de liderar las revueltas que hacen arder la ciudad.

En su baile en la escaleras ya le vemos mas seguro de sí mismo, con unos gestos y movimientos lejanos a los del Arthur que antes las bajaba apesadumbrado, y ese es el comienzo de un brutal y frenético tercer acto que Philips concluye en Arkham Asylum de una manera bastante ambigua, que cada espectador puede interpretar de una cierta manera, la mía es más una referencia a La Broma Asesina que la posibilidad de que todo pudiera ser una alucinación de Arthur, incluso sobre la muerte de los Wayne en el callejón a la salida del cine, en la que no interviene directamente. Todo acaba con Arthur menos delgado, algo más mayor y ya sin maquillaje, diciéndole a una nueva psiquiatra que no entendería su chiste, para despus matarla y salir por el pasillo blanco del psiquiátrico con That’s líderes de Sinatra.

Pese a los muchos interrogantes que nos deja en su guión coescrito con Scott Silver, Philips teje un tremendo drama psicológico y social lleno de guiños a Scorsese, y en menor medida a los cómics de DC y a Snyder. Bien brillan los aspectos técnicos, como la fotografía (que hace de Gotham un personaje más,como una ciudad sucia y decadente llena de ratas) y la música (tanto temas como Smile, Rock n Roll part 2 , Sinatra o White Romo, con las oscuras y casi funebres composiciones Hildur Gudnadottir en las escenas clave). Todo elllo puesto al servicio de un inmenso Phoenix que se luce una vez más, retorciéndose escualido, llorando y riendo a la vez y con Arthur para después cambiar por completo su lenguaje corporal como Joker, con varios guiños a Ledger.

Phoenix exhibe todo su potencial de registros en uno de los más brillantes de los trabajos de su ya aclamada pero infravalorada carrera, mereciéndose con creces ese Oscar que tanto le niegan. Cada gesto suyo, cada mirada hace que empaticemos con el personaje, haciendo increíblemente real el descenso a la locura de Arthur.Es mi actor favorito, y aquí deja literalmente sin palabras, con más de 20 kgs y una intensa preparación para lograr esa carcajada dolorosa propia del Joker, aquí debida incontrolablemente a la enfermedad de protagonista. Pocas interpretacione mas brutales he visto en todo el cine que he consumido, todo lo que no sea darle el Oscar a mejor actor seria un robo. Es increible como Joaquin capta la enfermedad y la soledad de Arthur, para despues desdoblarse para ofrecer su otra cara de payaso criminal: pasa de ser un hombre enfermo,fragil y vulnerable a dar rienda suelta a la locura. Imprescindible verla en vo para escuchar su escalofriante risa, alegria y sufrimiento a la vez, llanto. Increible lo que transmite con sus ojos y el lenguaje corporal, expresando con cada emocion los sentimientos del diario de Arthur. Phoenix esta imperial, magnetico,una bestia parda.

Estamos ante una de las mejores interpretaciones del cine en general, y la mejor de este 2019 sin duda, acompañado de De Niro como secundario de lujo a lo El rey de la Comedia o Francés Comroy como Penny Fleck.

Me cuesta mucho sacar defectos a esta casi perfecta películ que seguro sera una obra maestra instantanea, con una apasionante construcción del personaje que te va atrapando lentamente y hace que acompañemos a Arthur las dos horas de metraje sin pestañear, en una película incomoda de ver, de las que te deja poso y tienes que procesar con un segundo visionado.

Crítica de Joker

En definitiva, hacia mucho que no disfrutaba tanto en el cine y que no tenia tanto hype por una pelicula que esperaba desde hace un año. Joker no para todos los publicos, pero no por la supuesta violencia por la que tanto la boicotean en paginas como Rotten tomatoes (donde ha pasado del 85 al 69), sino porque es una delicia apta para el paladar de los buenos cinefilos. Digna merecedora del Leon de Oro y la ovacion de 8 minutos em Venecia.

Bienvenido sea esta especie de Travis Bickle aunque sea en esta joya unica para DC y Warner, ante la duda de si podremos disfrutar mas a Phoenix en este papel, no queda mas que esperar la carrera por el Oscar mientras la disfrutamos y ojala aparezcan mas peliculas de “comics”en este tono oscuro y realista,sin la accion de los superheroes. Este es el joker que no sabiamos que ne necesitabamos, distinto pero tan grande como el de Ledger. Pobre del que se enfrente ahora a nuevas versiones del principe payaso del crimen, porque Joker es un hito cinematografico que no os podeis perder, un 10/10.

Crítica de Joker

Crítica de Joker

Crítica de Joker

“Downton Abbey”

Que tal comienza octubre cinefilos? Hoy os traigo crítica del salto a la gran pantalla de “Downton Abbey”, cuatro años después del final de la serie y dirigida por Michael Engler.

En esta ocasión, criados y nobles de esta mansión de la campiña inglesa se unen para afrontar una visita real que revolucionará a todos, los nobles intentando preservar su estatus social y los sirvientes para complacer a los invitados.

En la línea del especial navideño de la serie original, el largometraje continúa con la puesta en escena puramente British, con esa fotografía tan característica y el único cambio de haberse rodado en CinemaScope.

Por tanto, la película de ‘Downton Abbey’ vuelve a los amoríos, el honor familiar y las diferencias entre clases sociales de principios del siglo XX, agrandando el imaginario de la serie en un tono más ligero para el cine.

Durante las dos horas de metraje se van entretejiendo tramas y subtramas que tendrán que resolverse, con la base de la lucha entre sirvientes y séquito real, donde los ricos y privilegiados luchan por ascender en el escalafón social sin empatía alguna. Lejos del drama de su versión televisiva, esta adaptación cinematográfica tiene grandes toques de humor negro británico.

Sobra decir que el reparto vuelve a retomar sus personajes con un gran pulso, brillando por encima de todo el duelo entre dos damas de la interpretación como Imelda Stauton y Maggie Smith,en una brillante guerra dialéctica soltando grandes perlas, como en Harry Potter Umbridge y Mcgonagall.

Además, ‘Downton Abbey’ es disfrutable como película de época incluso para aquellos no duchos en la materia, y es un regalo para los seguidores del producto televisivo, llena de guiños y sorpresas para ellos.