Nuevo mes, nueva aventura…Luces, cámara y…acción!☺

Hola,hola! Bueno, no tenía blog hasta ahora por falta de tiempo, y siempre dije que me haría uno dedicado al cine, algunas series y la lectura📖🎥🎬(sobre moda me da pereza jeje,  y los que me sigáis ya en ig conoceréis de sobra mi faceta de crítica😁) cuando los estudios lo permitieran; asique aquí estoy con el comienzo del mes cinéfilo por excelencia, el de los Oscar:)🎥. Espero que os gusten mis recomendaciones en este, mi rincón cinéfilo. 
En los próximos posts os hablaré de pelis como múltiple(que toca hoy) y las protagonistas de la carrera hacia los oscar, libros como la trilogía del baztán o series como riverdale (basada en los cómics de archie, he leido buenísimaas críticas sobre ella) o taboo , con un magnífico tom hardy.
Feliz miércoles y hasta el próximo post☺😘

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“Christopher Robin”

Siguiendo con la moda de llevar sus clásicos a imagen real, Disney sigue la senda de ‘El llanero solitario’, ‘Tomorrowland’, ‘La hora decisiva’ o ‘Un pliegue en el tiempo’. la casa del raton recupera a Winnie the Pooh y demas personajes de A. A. Milne en una película familiar de las que llevaba tiempo sin ofrecer, con la muy esperada “Mary Poppins Returns” para Navidad. Ello resulta en una amable y entrañable película para disfrutar en familia, que cumple su propósito pese a parecer meramente infantil e intranscendente.

Escena Christopher Robin&

‘Christopher Robin’ es una película familiar de las que intenta recuperar e inculcar valores, pero para ello no es necesario subestimar al espectador. Aquí, la película busca hacernos volver a la infancia y redescubrir nuestro niño interior, y eso lo consigue: como el protagonista, volvemos a los sueños de la niñez.

‘Christopher Robin’ eso no sucede. Aquí simplemente se busca recuperar el sentimiento de magia infantil pero recurriendo a un protagonista adulto que ha dejado atrás los sueños que tenía entonces para sacar adelante a su familia y llevar la vida que se supone que debía tener.

El A. A. Milne que encarna Ewan Mcregor es un escritor que debe reconciliarse con su lado infantil y hacer todo lo posible para sacar adelante a su familia y poner en orden su privada privada, reencontrandose con su mundo de fantasia.

Imagen Christopher Robin&

El director Marc Forster emplea una puesta en escena sencilla y sin grandes artificios, pero explota la ternura de dar vida animada a Pooh y el resto de personajes animados, dotándoles de un encano que cautiva a todas las edades.

Otro aspecto positivo de la pelicula es la ficaz interpretación de Ewan McGregor, casi  el único humano personaje  relevante en la trama, con un personaje muy jugoso.  El resto del reparto también cumple, aunque en un segundo plano.

En definitiva, ‘Christopher Robin’ es una aventura familiar que cumple con su simple pretensión de enternecer a niños y mayores,  y no busca ser algo mas.  La película bien podría haber sido mas transcendente, profunda y dejar mas huella, y no os arrepentiréis de verla aun en casa si no os llama al cine en este viaje a la infancia. 

“Adrift”

Que tal cinefilos? 😊

En esta ocasion, os hablo del nuevo trabajo del director islandes Baltasar Kormákur- responsable de una muy buena pelicula como es “Everest”.-, quien nos trae este drama basado en una historia real de supervivencia, la de una pareja que planean surcar los océanos en su velero.

Los protagonistas principales son los jovenes pero experimentados Shailene Woodley (“Los Descendientes”, “Snowden”) y Sam Caflin (“Antes de ti”), que interpretan a Tami Oldham (Woodley) y Richard Sharp (Caflin) después de quedar, tras un huracán, a la deriva en alta mar fuera de cualquier ruta marítima y casi sin medios para sobrevivir.

En este caso, el resultado final del montaje no ayuda a la narrativa de guión y dirección. El hecho de que el contexto de la historia vaya alternando dos líneas temporales echa por la borda la intencion de equipo y reparto hacer una pelicula emocionante y con ritmo.

La cinta peca de querer abarcar diversos subgeneros, como el romance o las aventuras, para despues no centrarse en uno concreto. Ello resulta en una mezcla de supervivencia y amor algo empalagoso, un coctel algo artificial que a veces nos saca de la pelicula.

“Adrift” busca el dramatismo, pero desperdicia una potente historia real , siendo previsible desde el principio y jugando con la inteligencia del espectador.

A pesar de sus defectos y excesivo metraje, es una película que engancha y entretiene.

Pese a ser un proyecto algo fallido, ‘A la deriva’ no hace desmerecer la carrera de Kormákur en el cine de accion, con titulos como ‘Contraband’o ‘2 Guns’. En este caso, el realizador ofrece notables secuencias de catástrofes náuticas, protagonizadas por una Shailene Woodley que es lo mejor de la pelicula aun estando simplemente correcta en su papel.

“Bohemian Rhapsody”

Que tal cinefilos? Como fan acerrima de Queen, una de las mejores bandas de la historia, tenia muchas expectativas en “Bohemian Rhapsody”

Un grupo tan emblemático como Queen merecia una pelicula a la altura para narrar su historia, y es por la dificultad de hacerle justicia a Freddie y cia que el proyecto no ha sido nada facil.

Desde que en 2010 se pusiera en marcha “Bohemian Rhapsody” sufrio el abandono del actor Sacha Baron Cohen, quien se nego a encarnar a Mercury por lo edulcorado del guion (sin profundizar en la vida privada de Freddie para ser apto para todos los publicos), discrepando con Brian May por una vision mucho mas atrevida del artista.

Despues vendrían los fichajes del polemico Bryan Singer y Rami Malek, siendo el primero despedido de la direccion – se dice que por su mala relacion con el actor-pese a figurar como director acreditado en lugar del sustituto Dexter Fletcher, segun las reglas de Hollywood.

Cierto es que Malek se impregna de Freddie y hace suyo el personaje, y es su interpretacion lo que hace que la pelicula resulte minimamente entretenida para los no doctos en Queen, asi como un tributo irregular pero emocionante para los mas fans. Por tanto, aun con los agujeros narrativos de la trama, en absoluto me parece una pelicula merecedora de tan malas criticas.

‘Bohemian Rhapsody’ intenta en vano huir del tipico biopic musical, pero reivindica y humaniza la figura de Mercury ensalzando al artista, sin adentrarse en su vida y los claroscuros de su extravagante personalidad.

Por tanto, mas que acercarnos a Freddie, el objetivo de “Bohemian Rhapsody” es contar como se forjo la leyenda musical, arrancando justo en los instantes previos al mítico Live Aid de 1985. La sexualidad y la enfermedad de Freddie se presentan con pinceladas, es su talento lo que importa.

Así, ¿qué cuenta ‘Bohemian Rhapsody’ que hayamos leido ya de Freddiee Mercury? Con grandes incongruencias cronologicas, el guion de Anthony McCarten peca de irregular.


El que Freddie sea la estrella de la funcion no quita el acierto con el reparto de los personajes secundarios, interpretados por actores bastante parecidos fisicamente a los otros miembros de Queen, cuyo buen hacer pasa casi inadvertido por la practica ausencia de protagonismo. Solo la Mary Austin de Lucy Boynton tiene algo de peso.

En cuanto al resto, la fuerza de las canciones de Queen como hilo conductor es lo que engancha al espectador y engrandece la puesta en escena.

Ademas, pese a ser convecional y alterar hechos de la historia de Queen, ” Bohemian Rhapsody” tiene buen ritmo y sus más de dos horas de metraje nunca se hacen pesadas, con una vibrante versión reducida del concierto Live Aid que quiza se deba al trabajo no acreditado de Dexter Fletcher.

Todo gira en torno al lucimiento de Rami Malek, que supera con creces el desafio de encarnar un artista único desde el respeto, llegando hasta la simbiosis con Mercury no solo en apariencia física sino tambien en lenguaje no verbal, pero sin caer a la vez en la simple imitacion y sin verse limitado por los fallos de la pelicula.

En definitiva, ‘Bohemian Rhapsody’ es un biopic entretenido pero que podria haber dado mucho mas, en el que la excelente interpretación de Malek y su tramo final compensan en parte que la pelicula solo se quede en la superficie de la historia de Freddie y Queen.

“River Phoenix”.

La madrugada del Halloweenbde octubre de 1993, se produjo una de las tragedias mas sonadas de Hollywod: River Phoenix entraba a formar parte de los iconos de la generacion X: con un legado de estrella rebelde y maldita a lo James Dean, otra joven promesa truncada que se va demasiado pronto.

En un descanso del rodaje de Dark Blood, River dedico sus ultimas horas de vida a encontrarse con sus hermanos Joaquín y Rain, con su novia Samantha Mathis y su amigo Flea (bajista de los Chili Peppers) en el Vipper Room, propiedad de Johnny Deep.

Los testigos dicen que River se mostraba distraido y ausente, dando tumbos por las mesas, con un colocon y convulsionando tras ingerir un coctel explosivo de drogas(speedball, valium, cocaina, etc).

Su familia y amigos corrieron a pedir ayuda, pero River tuvo 5 desmayos en la calle cuando el gerente del club hizo que le sacaran para evitar problemas con las autoridades. En la acera del Sunset Boulevard de Hollywood, Rain y Samantha intentaban reanimar a River, mientras, que Joaquin hizo la tristemente famosa llamada al 911, demasiado aturdido como para decir el lugar donde se encontraban y que su hermano River sufría una sobredosis.

Los paramédicos llegaron, con Rain y Samantha llorando y un Joaquin que no podia tenerse en pie. Una vez supiero que se trataba de River Phoenix, no le encontraron pulso y le declararon muerto a la una de la mañana del 31 de octubre de 1993, noche de Halloween. La prensa rosa intento hacer carroña del triste fallecimiento de River consiguiendo fotos del cadaver.

Precoz (perdio la virginidad a los cuatro años), siendo el mayor de cinco hijos criados en el seno de una familia hippie y perteniciente a la secta Los Hijos de Dios ( la cual abandonaron los Bottom y gran vegano y activista de los derechos de los animales, River era una de las mayores estrellas de su generación.

Tras su descubrimiento en Cuenta conmigo (1986) – rodaje donde comenzo su relacion con las drogas, a los 16 años- , River disputo papeles a otros talentos emergentes por aquel entonces ,como a Leonardo DiCaprio, que curiosamente fue de las ultimas personas que le vio con vida ese 30 de octubre. Incluso, a sus 18, fue nominado al Oscar por su papel de Danny Pope en «Un lugar en ninguna parte», sumiendose desp en «un rampante consumo de heroína» en el rodaje de «Mi Idaho privado», que le valió una Copa Volpi por interpretar a Mike Waters y la amistad con Keanu Reeves.

“Tengo mis sospechas sobre lo que sucedió, pero no vi nada”, añade Samantha Mathis- que ha recordado recientemente los hechos-creyó verle pelearse con otra persona y a un miembro del equipo de la discoteca echarles a ambos vio a River caer al suelo y empezar a convulsionar.

“¿Qué le has hecho? ¿Qué os habéis metido?”, le increpó Mathis al otro hombre que había fuera con ellos. Él respondió: “Déjale en paz. Le estás estropeando el colocón”.

Mathis le recuerda como una persona “sensible y obsesiva que sentía las cosas de forma muy profunda en su corazón” y que se preocupaba mucho por el bienestar de su familia. “River me dijo ese último año: ‘Sólo tengo que hacer una película más con tal de tener dinero suficiente para pagarle la universidad a mi hermana pequeña”.

Cold War

Tras conquistar a la critica hace cinco años con ‘Ida’ (ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa), el polaco Pawel Pawlikowski nos trae ‘Cold War’, una historia de amor en tiempos de guerra, alabada hasta el punto de valerle el premio a la mejor dirección en Cannes.

En una de las películas imprescindibles del otoño, a Pawlikowski le basta el blanco y negro para crear una bellisima película, donde cada escena y cada plano son de una artesanía de clásico instantáneo.

Situada en plena Guerra Fría , la película narra un amor imposible, con un drama que se prolonga en el tiempo y el espacio. En los 88 minutos de metraje, se suceden los altibajos y dificultades de este tortuoso romance, para llevarlos hasta el agridulce final.

A simple vista, el argumento puede parecer manido, pero Pawlikowski sabe que contar y como hacerlo, arrastrándonos con dos amantes que se conocen por casualidad y luchan por vivir su amor, en un contexto donde solo tiene cabida la guerra y no hay lugar para los sentimientos.

El comunismo marca la vida de los protagonistas y su entorno. pareciendo que solo la publicidad y felicidad al partido reportan el triunfo y la felicidad en la vida, pues todo gira en torno a la política. Sin embargo, esta vez se intenta que el amor gane.

Pawlikoski, curtido en documentales, une aquí la música popular y la belleza con el romanticismo, cruzando los destinos del pianista Wiktor (Tomasz Kot) y la cantante Zula (Joanna Kulig).

Aunque el genero belico-romantico este muy visto, ‘Cold War’ engancha por la mirada intima y artísticamente brillante que la cámara ofrece de las vidas de unos protagonistas que nos atraparan.

La puesta en escena y el reparto funcionan a la perfeccion, en un engranaje tan natural que hace que lo que vemos parezca real, con pequeños detalles que trascienden lo visual y dicen mucho mas que la pantalla. En especial, brilla Lukasz Zal (‘Ida’, ‘Loving Vincent’).

‘Cold War’ es un dramático viaje a la Polonia, Berlín, París o Yugoslavia de los años 50, en un contexto digno del Hollywood clasico. Sin embargo, es una pequeña película coproducción europea y llega a salas limitadas, y los interpretes polacos son desconocidos para el gran público. A pesar de ello, es muy recomendable disfrutarla en
pantalla grande, al tratarse de una de las experiencias cinematográficas más imprescindibles del año.

“First man”

Que tal cinefilos? Hoy os traigo critica del drama espacial “First man”, película basada en la historia de Neil Armstrong protagonizada por Ryan Gosling, que inauguro el Festival de Venecia, asi como de “La esposa”, con una estupenda Glenn Close. Vamos con la primera =)

First Man El Primer Hombre

El oscarizado director Damien Chazelle deja la musica,  tras Whiplash La la land , para cambiar de registro y adentrarse en el espacio con el biopic de Neil Amstrong. ‘First Man (El primer hombre)’ trata de arrojar aun mas luz sobre la figura del renombrado astronauta- encarnado por Ryan Gosling-, pero las pretenciosas ambiciones de Chazelle no se ven del todo satisfechas.

Imagen First Man

En la senda de titulos como Apollo 13, Gravity, Marte o Interstellar, lo que pretende ser un vibrante viaje a la luna, una odisea espacial- siendo tan cinematografica la llegada del hombre al satelite, aqui narrada desde punto de vista mas personal de que hay detrás del protagonista- no resulta tan apasionante en esta ocasion. Para el septimo arte y la ciencia, la figura de Amstrong puede resultar apasionante, pero aqui se desmitifica y muestra el lado mas humano del heroe, con una trama que capta el interes pese a los problemas de ritmo y guion.

Ryan Gosling Neil Armstrong

La trama tejida por Nicole Perlman(‘Guardianes de la galaxia’) y John Singer(‘Spotlight’), basada en un libro de James R. Hansen, es una pelicula algo plana y convencional, que se queda a medias al desarrollar la personalidad de  Amstrong fuera del astronauta, lo que queda patente cuando intenta abordar tanto su faceta  profesional como la familiar.

No es que Gosling me parezca del todo mal actor ( mas alla de su innegable atractivo, me encanta en Drive y Blue Valentine), pero su interpretacion aqui no tiene los matices suficientes para empatizar con el  personaje de Amstrong, el cual resulta algo insoportable.

Junto a Gosling, esta Claire Foy como secundaria robaescenas de lujo, fantastica y solvente en un papel que no le permite lucirse tanto como merece, pero en el que brilla.  Tiene buena quimica con Ryan en las escenas intimas y familiares, pero Chazelle deberia haberle dado mas profundidad a la mujer tras el mito.

Ryan Gosling y Claire Foy

La pelicula es visualmente espectacular en cuanto a fotografia y puesta en escena, con envolventes planos muy bien montados con la banda sonora, pero sus mas de dos horas de metraje y su ritmo pausado le hacen algo larga para lo que nos quiere contar ( por ejemplo, en las escenas de entrenamiento previo a los viajes a la luna).

No es que ‘First Man’ sea del todo una mala pelicula, pero si peca de pretenciosa y complaciente a la vez, pues Chazelle intenta arriesgar al salir de su zona de confort, pero la pelicula resulta ser algo aburrida y tradicional (“americanada” patriota) por sus problemas de ritmo.

En definitiva, este prometia ser el trabajo mas artesano y personal de Chazelle, pero es una pelicula algo artificiosa falta de gancho y alma por el cineasta.

First Man
Lo mejor: Claire Foy.
Lo peor: algo lenta.
Nota final: 6/10
La segunda pelicula de la que os hablo en este post es “La buena esposa”, una coproduccion entre America y Suecia dirigida por Bjorn Runge y con unos Gleen Close y Jonathan Pryce en estado de gracia. Se trata de un drama intimista sobre la premisa de que detras de todo gran hombre hay una gran mujer.

En esta historia feminista de como una mujer se sacrifica en una sociedad patriarcal para que su marido triunfe y realice sus sueños, Glenn Close es Joan Catleman, quien  lleva cuarenta años de matrimonio con el tambien escritor Joe Castleman (Jonathan Pryce), tan prestigioso que gana el Nobel de Literatura.

Cuando viajan a Suecia,  tras un pequeño recibimiento y atender a un amigos y periodistas, las cosas parecen empezar a torcerse en la relacion conyugal, sin motivo aparente. Todo ocurre al recibir el premio, cuando secretos del pasado parecen desestabilizar a los Catleman.

Además, un periodista (Christian Slater) entra en escena para escribir la biografía (no autorizada) de Joe,  coincidiendo este en el avion con el matrimonio y alertando al hijo de los protagonistas.

La esposa es un intrigante y desasosegante thriller, de caracter intimista, volviendo con flashbacks a la relacion discipulo- alumno de los jovenes Joan y Joe, para ver el origen de ese tormentoso nexo que les ha ido uniendo hasta el momento.

El filme de Björn Runge quizas narre una trama algo recurrente, tipica, previsible y manida en el cine, pero es muy interesante como se aborda del personaje femenino, una Joan cansada de permanecer a la sombra de su talentoso marido.

El duelo interpretativo entre Close y Pryce es vibrante, con unas interpretaciones llenas de sentimientos, entre el miedo y el amor.

"La buena esposa", la última película de Glenn Close

Lugares de cine en NY

Es imposible que no se escape algun lugar con tantos lugares por visitar, pero aqui os dejo algunas de mis fotos. Coged papel y lapiz que nos vamos! 🙂 Os dejo mapa para ir situandonos.:
Ruta de películas grabadas en Nueva York

1. Museo de Historia Natural

Lo conocereis por ser el escenario donde Ben Stiller conoce a Rex y compañia, como vaqueros, monos capuchinos, una princesa india o Teddy Roosevelt. Una buena combinacion de ciencia,biologia, zoologia y paleontologia apta para toda la familia. Hasta los totems de la chilena Isla de Pascua cobraban vida en “Noche en el Museo”, con unos dinos dignos de Jurassic Park.

Un total de 32 millones de especies vivas las que hay disecadas y representadas.

2. Edificio Dakota y central park

“La semilla del diablo” de Polanski y Mia Farrow y el triste asesinato de John Lennon a manos de Mark Chapman. y sus famosos huespedes, labran la oscura historia de este lugar, cercano al Strawberry Fields de Central Park . El ex Beatle solia pasear por los alrededores con Yoko Ono, que sigue hospedandose aqui.

Durante el rodaje de “La Semilla del Diablo”, un extraño mago llamado Aleister Crowley popularizo la leyenda de la magia negra y lo paranormal en sus habitaciones.

3. Hotel Plaza

En “Solo en Casa 2”, el pequeño Macaulay Culkin se pierde en este lujoso hotel, que antaño pertenecia a Donald Trump,donde Truman Capote celebraba sus fiestas de disfraces

4. Tienda Tiffany

Inevitable sentirse como Audrey Hepburn mirando el escaparate de Tiffany & Co de la 5ª avenida, cual Holly Golightly tomando cafe, hasta se puede desayunar con diamantes en el .nuevo The Blue Box Café.

5. Lexington con la 52st

No hay nada que recuerde dicha escena, pero aqui esta la rejilla de metro donde se le levantaba la falda a Marilyn Monroe en “The Seven Year Itch”.

6. Puente de Queens, Pepsi y teleférico

Diane Keaton y Woody Allen en “Manhattan” veian amanecer frente l puente de Queensboro , y hasta el mismisimo Spiderman.

Tambien aparece en las peliculas del aracnido el teleférico de Roosvelt, que el Duende Verde deja caer sobre la ciudad y ofrece unas vistas maravillosas del skyline de Manhattan, aunque en mi caso lo cogiese lloviendo.

Por ultimo. se ve desde el Parque Suton el cartel de Pepsi-Cola, que aparece en peliculas como “El interprete” o “Munich”, de Steven Spielberg y se ha convertido en uno de los iconos de Queens .

7. Grand Central Terminal

Es la estacion de “Con la muerte en los talones” ,“Los intocables de Eliot Ness” , “Los Vengadores”, “El día de mañana” o “Soy leyenda”, de Will Smith.

8. Times Square

En “Vanilla Sky” , Tom Cruise abre los ojos y se encuentra vacio todo este hormiguero de luces de neon. Dado su tamaño, es en sus alrededores donde los neoyorquinos se reunen para ver caer la bola que marca el inicio del año ( segun me conto un taxista, con pañales debajo de los vestidos y trajes, por la imposibilidad de ir al baño).

“Taxi Driver” o “Fama” se rodaron igualmente aqui.

9. Biblioteca Pública

Localizacion de “Los Cazafantasmas” y la no-boda de Carrie en la pelicula de Sex and the City, asi como del refugio de la película de “El día de mañana”.

10. Empire State Building

Mitica la escena de “King Kong” peleando con los aviones subido a su antena. Ofrece mejores vistas el Top of the Rock, pero este es mas emblematico en mi opinion, recomendables las vistas al atardecer. Curiosidades y objetos del gorila por todas partes, dire que parece ma grande en el cine, o porque el Memorial de la Zona 0 le supere en altura. En la planta 86 tiene lugar Algo para recordar”, con Tom Hanks y Meg Ryan.

11. Edificio Flatiron

El primer rascacielos en construirse en Nueva York, el Flatiron, acogio a peliculas como “Hitch”, “Armaggedon”, “El Espantariburones” o “Spiderman”, siendo el Daily Bugle donde trabaja Peter Parker.

12. Apartamento 66 de Perry St

Para las mas fashionistas y seriefilas, Sarah Jessica Parker vive cerca del número 66 de Perry St, apartamento de Carrie Bradshaw.
Para evitar las horda de turistas hay cadenas en los escalones, y al lado se recaudan fondos para asociaciones animalistas

13. Magnolia Cupcakes

Aqui Carrie y sus amigas devoraban cupcackes, y tambien aparece en “El diablo viste de Prada”, para sentir todo el glamour de Greenwich Village.

14. Princess Street

En pleno SoHo estaba el apartamento de Patrick Swayze y Demi Moore en la película de “Ghost”., Lo reconocereis por la venta de guiones de pelis y series enfrente.

15. Estación de bomberos de los Cazafantasmas (Moore Street, Tribeca)

La esquina del número 8 de Hook and Ladder, donde encontramos la estación de bomberos que sirvio como cuartel general de los Cazafantasmas.

16. La bolsa de Wall Street

El lobo de Wall Street” de Leonardo DiCaprio o “En busca de la felicidad” reflejan el edificio de la bolsa de valores de Nueva York,, centro economico del mndo, lleno de brokers y con su famoso toro.

17. Puente de Brooklyn

Inevitable sentirse como en una pelicula al cruzarlo, como en “Soy Leyenda” “Solo en Casa 2” o“Godzilla”.

18. Estatua de la libertad

Icono de Nueva York , ha sufrido las catastrofes del planeta en películas como “El planeta de los Simios”, “El día de mañana” o “Independence Day” entre otras muchas.”El sueño de Ellis” de Joaquin Phoenix muestra muy bien como llegaban los imigrantes de principios del siglo XX.

19. Rockefeller Center

Lugar del famoso árbol de Navidad donde el pequeño Kevin, en “Solo en Casa 2”, con el Top of the Rock y su pista de hielo.

20. Flushing Meadows

En Queens.

Espero que os haya gustado el viaje. Hasta la proxima😘