Nuevo mes, nueva aventura…Luces, cámara y…acción!☺

Hola,hola! Bueno, no tenía blog hasta ahora por falta de tiempo, y siempre dije que me haría uno dedicado al cine, algunas series y la lectura📖🎥🎬(sobre moda me da pereza jeje,  y los que me sigáis ya en ig conoceréis de sobra mi faceta de crítica😁) cuando los estudios lo permitieran; asique aquí estoy con el comienzo del mes cinéfilo por excelencia, el de los Oscar:)🎥. Espero que os gusten mis recomendaciones en este, mi rincón cinéfilo. 
En los próximos posts os hablaré de pelis como múltiple(que toca hoy) y las protagonistas de la carrera hacia los oscar, libros como la trilogía del baztán o series como riverdale (basada en los cómics de archie, he leido buenísimaas críticas sobre ella) o taboo , con un magnífico tom hardy.
Feliz miércoles y hasta el próximo post☺😘

“El virtuoso”

¿Qué tal,cinéfilos? Hoy os traigo critica de “El virtuoso”, última película del reciente ganador de dos Oscar Anthony Hopkins, quien coprotagoniza (junto a Abbie Cornish y Anson Mount) este thriler escrito por James C. Wolf y dirigido por Nick Stagliano (“ Un gran día” y “The Florentine: Un bar de copas y amigos”). Disponible en plataforma desde el 30 de abril de 2021.

The Virtuoso

La trama, irregular pero con intriga, cuenta cómo un experimentado mentor de asesinos a sueldo encomienda a su protegido una misión con el misterioso White Rivers como único objetivo.

En la búsqueda de Rivers por su pueblo, el mercenario descubrirá que Rivers es perseguido por un grave error del pasado, y todo se complica cuando van apareciendo varios sospechosos que podrían ser el propio White y aparece una sensual pero amenazante mujer en el restaurante.

“Uno de nosotros”

Uno de nosotros

¿Qué tal, cinéfilos? Hoy os traigo crítica de Uno de nosotros (Let Him Go), una interesante mezcla de western y drama familiar dirigida por Thomas Bezucha, basada en la novela homónima de Larry Watson y protagonizada por Kevin Costner ,Diane Lane (a quienes ya vimos juntos en “El hombre de acero”) y una malévola Lesley Manville.

La trama nos sitúa en los 60 y narra historia de la familia Blackledge: George (Costner como sheriff retirado) y su mujer Margaret (Lane) pierden en un desafortunado accidente a su hijo James, quien criaba caballos con su esposa Lorna y su bebé Jimmy

Cuando George y Margaret dejan el negocio para superar la pérdida, Lorna se vuelve a casar con Donnie Weboy y ella y el pequeño Jimmy sufrirán la violencia de este y todo su clan al mudarse con la familia de él.

Tras presenciar Margaret la violencia de Donnie (pegando a Lorna en plena calle) y no tener noticias de su nuera ni de su nieto, ella y George irán al rancho de los Weboy en Montana para emfrentarse a la peligrosa y salvaje matriarca Blanche Weboy (Manville) y rescatar a Lorna y Jimny. El clan Webot, al ver las intenciones de los Blackledge, lo evitará por todos los medios con una crueldad despiadada.

El reparto (mención especial para Lane y Manville) es bastante solvente y uno de los atractivos de la película, una muy buena reflexión sobre los límites de la familia, con un romanticismo maduro que vemos en la unión y complicidad del matrimonio protagonista. A George y Margaret, pese a los altibajos de toda relación, les unen unos sólidos valores y serán imprescindibles el uno para el otro en esta batalla.

Aquí hay un contraste muy relevante entre las interpretaciones y los personajes de Diane Lane y Lesley Manville: la primera es una madre sensible, y razonable, mientras la segunda es tan ,astuta, maquiavélica y mezquina que antepone sus propios intereses a sus hijos y a las normas. Desde que Blanche Weboy entra en escena está acechando para el ataque, emeegiendo de entre las sombras tras una mesa y fumandov haciéndose respetar y marcando su posición y dominio en la familia.

Otro aspectos positivo son el buen ritmo del metraje y la belleza de la forografía, aunque esta y la trama no casen dwmasiado con una banda sonora de Michael Giachino que fuerza demasiado la tensión y la incertidumbre a veces.

En definitiva, Uno de nosotros es una notable suma de western, thriller y drama familiar, con un tono realista y crudo muy bien medido para ilustrar la complejidad de los lazos familiares. Lo que nos cuenta conmueve y empatizamos con ello, todo muy bien hilado.

VALORACIÓN

A medio camino entre el drama y el western actualizado, Uno de nosotros se sustenta sobre la férrea química que hay entre Kevin Costner y Diane Lane como motores de la acción, ejes de un romance maduro y garantes de la integridad moral de la familia.

70

Bueno

Lo mejor

Lo bien que la película maneja la tensión narrativa y el dúo que componen Costner y Lane. La mezcla de géneros funciona muy bien.

Lo peor

La banda sonora parece demasiado forzada en determinados momentos.

“Expediente Warren 3: obligado por el demonio”

¿Qué tal, cinéfilos? Hoy os traigo critica de “Expediente Warren 3:obligado por del demonio”, una nueva entrega del universo creado por James Wan (productor en esta ocasión) en torno al famoso matrimonio de investigadores paranormales, producida por el propio Wan y escrita por David Leslie Johnson-McGoldrick . Vera Farmiga y Patrick Wilson vuelven a hacer gala de su química como Ed y Lorraine, ahora dirigidos por Michael Chaves (responsable de la fallida “La llorona”), acompañados de nombres como John Noble

Expediente Warren: obligado por el demonio

La película, como sus predecesoras, parte de un caso real: adapta libremente el de Arne Cheyenne Johnson (interpretado por Ruairi O’Connor), un joven poseído por el mismo demonio que atormentó al hermano de su novia (un pequeño de 8 años) tras invitarle a entrar en pleno exorcismo.

Los Warren participarán en la investigación cuando Arne, presa del mal, del cansancio y de las alucinaciones, pierde el control de sus actos y comienza a perpetrar crímenes ensañándose con 22 puñaladas: el sucedido en la perrera pronto conectará con la desaparición y muerte de otra joven,Jessica, en extrañas circunstancias. El demonólogo y la médium, que volverá a conectar con las fuerzas de mal, serán clave para arrojar luz en los asesinatos. ¿Quién estará realmente detrás de todo?

Destacar que esta historia fue pionera al alegarse antre los tribunales americanos la posesión demoniaca cono atenuante ante la pena de muerte, un argumento que se había utilizando fallidamente en algunos precedentes en Inglaterra. Al contrario de lo mostrado en el tráiler, la trama combina el litigio con lo sobrenatural y el satanismo, con un tono de misterio y detectivesco que la hace muy distinta a las dos películas anteriores: nos inquieta más que provocar pesadillas y miedo.

Esta tercera entrega tiene argumento que engancha y nos mantiene en tensión en todo momento, aunque tenga menos terror al uso y jump scares y un final más conclusivo: quien sabe si volveremos a ver a los Warren en la grabado pantalla. No nos adentramos tanto en lo paranormal ni la historia de posesión tiene el mismo peso aquí: señalar que , aunque empaticemos con los Warren, se echa en falta algo más de desarrollo del resto del personajes para conectar más con ellos.

Por otro lado, me gustaron los guiños a “El exorcista”, a Annabelle y ver a la monja en el Museo del Ocultismo de los Warren.

En definitiva, Expediente Warren: Obligado por el diablo es inferior a la saga pero está narrada con buen pulso y nos hace interesarnos por la verdad tras el caso real, mostrando grabaciones e imágenes del mismo en los créditos finales. En mi caso, diré que cumplió con creces con las expectativas.

VALORACIÓN:6.5

Lo mejor

Vera Farmiga y Patrick Wilson.

Lo peor

Que pueda agotarse la franquicia Warren.

“Cruella”

¿Qué tal, cinéfilos? Siguiendo con los live action y la tendencia a humanizar a sus villanos, la casa del ratón vuelve a explotar la acción real trayéndonos a Disney+ y cines la “Cruella” de Craig Gillespie (director de las geniales “Yo,Tonya” y “Lars y una chica de verdad”). En mi opinión, una estrategia rentable pero con poca alma cinematográfica y artística en la mayoría de las ocasiones.

Tras la fallida “Mulan” y años después de la icónica interpretación de Glenn Close, en esta ocasión, lo que parecía ser el origen de Cruella era ( para algunos) unas de las películas más esperadas de 2021. ¿Funciona la historia? No mucho más allá del entretenimiento, en mi opinión, aunque sea para algunos el mejor live action hasta la fecha.

Pese a lo cuidado del apartado técnico ( con un magnífico vestuario de Louis Vuitton y maquillaje de MAC y una gran banda sonora con los Rolling Stonws, Nancy Sinatra,The doors y Tina Turner por The Beatles y Led Zeppelin), y unas grandes intepretaciones de las dos Emmas, poco más destacable nos aporta lo previsible del guión de Tony McNamara (“La favorita”) y de una forzada escena post créditos que dará (sin duda) pie a secuela.

La película se empeña en justificar, con poco acierto, la maldad que convierte a la joven Stella en Cruella, ahondando en su pasado y trauma familiar, el odio a los dálmatas y (más por encima) en un amor a la moda que le llevará hasta su admirada Baronesa ( Thompson) para ser una reputada diseñadora en el Londres punk de los 70. La trama intenta ser original e innovadora, pero resulta cliché y tópica en ciertos momentos, recordando inevitablemente a mis queridas “Joker” y “El diablo viste de Prada” ( pues suena “Smile” y el personaje de Thompson recuerda al de Streep). Poco parece que se trate de una potencial asesina de perros para hacerse abrigos de piel.

Hasta la entrada en escena de la Cruella la de Stone ( una actriz solvente pero que no me enamora, y que me gusta más en “La favorita” que en “Lalaland”) con sus secuaces Horacio y Gastar (Mark Strong y Walter Hauser) , el metraje se toma su tiempo en explorar y mostrar lo que sería el lado más oscuro y cruel de la potencial villana.

Hay escenas conseguidas en la transformación de Estella en Cruella, con tintes de humor negro, pero ni la energía de la banda sonora, los vestidos ni las actrices aportan trascendencia a un producto simplemente aceptable como pasatiempo, aun con los guiños a la versión original animada. Un retrato demasiado light de la villana, como cabría esperar de Disney y la calificación por edades.

En el lado menos positivo me gustaría apuntar que la agilidad que caracteriza a la película resulta mucho más potente en su primera hora que en lo que viene después. No es que haya un bajón muy pronunciado, pero sí que hay ciertos baches que hacen que el resultado final sea menos refrescante.

En definitiva, ‘Cruella’ entretiene e intenta hacer suyo al personaje, pero a la película le faltan fuerza y mala leche para no olvidarla tras su visionado y quedarse solamente con un entretenido espectáculo de banda sonora, trajes y Emmas.

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“La Sombra” (2020)

La Sombra

¿Qué tal, cinéfilos? Hoy os traigo crítica de “La sombra”, primer largometraje del cineasta cordobés Juan Antonio Chavero Briones , quien debuta (dirige y escribe en este caso) con una historia post apocalíptica rodada en Sierra Morena, al más puro estilo “The last of us”, pero con una trama muy personal y sólida que se ha paseado por festivales, ahora Filmin y próximamente en cines. En el reparto, tenemos a Rafa Blanes (Juan), Silvia Navarro (Lucía), Vicky Castillo (María), Carla Córdoba Romero (Elena) o Iván Ojeda (Felipe), la música corre a cargo de Antonio Leal y la fotografía es de Rafael Armada y Adrián Ortiz (un apartado técnico muy acertado y pulido para esta producción indie, detalle bastante cuidado).

La Sombra
La Sombra - Tráiler Oficial (Largometraje, Córdoba)

La trama narra la historia de Juan y Lucía, únicos supervivientes de una Córdoba apocalíptica, que se cruzarán en el complicado camino de Elena, una pequeña en búsqueda de su familia.

Juan es un hombre que, en palabras de citado Lorca, tiene la esperanza perdida en su lucha por salvarse. La actuación de Blanes está llena de matices que vemos en los desgarradores primeros planos de un protagonista roto y desolado por escapar hacia un futuro mejor para la humanidad.

Por su parte, una brillante y. solvente Vicky Castillo defiende un doble papel y nos regala escenas emocionantes y de de gran carga dramática como María.

También están Iván Ojeda , desempeñando con acierto el difícil rol del villano Felipe (un antagonista lleno de luces y sombras) y las jóvenes revelaciones Carla Córdoba Romero, en el papel de Elena y Silvia Navarro como Lucía, aportando a la protagonista más luminosa y humana de esta aventura.

Cabe mencionar la agilidad y la naturalidad de los diálogos de La Sombra, en unas elaboradas líneas de guión donde el director hace guiños a sus inspiraciones: Lorca, Polanski y Kubrick están presentes para mostrar el trasfondo artístico de toda sociedad.

El metraje tiene la estructura clásica en tres actos, y usa flasbacks como recurso narrativo para explorar el origen y el pasado de los personajesy el conflicto ético y moral que sustenta la historia.

Pese a las limitaciones de un joven director cordobés para realizar su proyecto, Juan Antonio Chavero ha conseguido la película que él mismo buscaba como amante del séptimo arte, gracias a su buen hacer y al empuje de todo un equipo entregado. Mención especial a los planos secuencia y coreografías de las escenas de acción, con un buen pulso de cámara, bellos paisajes de las serranía cordobesa y una guitarra de fondo que llora melancólica y nostalgia. Puro arte y poesía en mitad del post apocalipsis.

Sin duda, La Sombra es un gran trabajo hecho con todo el cariño que merece toda oportunidad y visionado, ya sea en plataformas o en pantalla grande, no os arrepentiréis de apostar por el cine cordobés.

“After the wedding”

¿Qué tal,cinéfilos? Hoy os traigo crítica de “After the wedding”,último trabajo del director neoyorquino Bart Freundlich, un remake de la danesa  ‘Después de la boda’ de 2006 de Mads Mikkelsen con todo lo bueno y lo malo de la original y protagoniza por grandes actrices como son Julianne Moore y Michelle Williams, acompañadas de Billy Crudup.

After the Wedding

La trama narra como Isabel (Michelle Williams), una cooperante en un orfanato indio en apuros económicos, viaja a Estados Unidos para solicitar a la multimillonaria Theresa (Julianne Moore) ser su benefactora en la labor benéfica. Lo que no parecía más que una simple gestión de negocios resultará en un vuelco en la vida de Isabel,no solo a nivel profesional, sino también personal.

Pese a sus defectos, la película refleja muy bien la burocracia y las trabas en la tramitación de las ayudas humanitarias a los países más necesitados. Isabel expone emocionada sus proyectos a Teresa, que recibe su petición con bastante frialdad.

After the Wedding

Con un reparto correcto (pero alejado de su mejor versión) y una bella fotografía en las escenas de meditación en la India, ‘After the Wedding’ avanza lentamente en su metraje, embarrándose al querer tocar el guión demasiados temas en poco tiempo:. : la maternidad, el matrimonio, la enfermedad, la muerte, la familia… demasiada condensada y atropellada a veces la narrativa que, a veces logra enganchar y suscitar interés en el espectador por ver como se desarrolla la historia.

En conjunto, “After the wedding” es un melodrama irregular y efectista con unos personajes demasiado castigados como para brillar el reparto. Tiene escenas acertadas y conmovedoras, mezcladas con otras demasiado simplistas que redundan en un feliz clímax final. Nota:5.5/10

After the Wedding

“Manual de la buena esposa”

¿Qué tal,cinéfilos? Hoy os traigo crítica de “Manual de la buena esposa” película dirigida y coescrita por  Martin Provost. La película inauguró la última edición del festival France Odeon y tiene en el reparto a Juliette BinocheYolande MoreauNoèmi LvovskyEdouard Baer y François Berléand, la fotografía es de Guillame Schiffman y la música de Grégoire Hetzel.

Manual de la buena esposa

Este nuevo trabajo del director de “Séraphine” narra como Paulette Van Der Beck y su marido se encargan de una escuela para convertir a adolescentes amas de casa en las perfectas jóvenes casaderas y esposas. Al fallecer repentinamente su esposo en mayo del 68, Paulette verá su escuela en la bancarrota y, tras replantearse las cosas y valores, lucharácon la ayuda de su primer amor (Andrés), su hermanastra Gilberte, monja Marie-Thérèse y todas sus alumnas, rebelándose contra la opresión social.

En tono satírico y cómico, Provost refleja esas revueltas estudiantiles, de trabajadores y sindicatos del Mayo francés ,un periodo de gran impacto social, político e histórico que ya vimos en títulos como “Soñadores” de Bertolucci o “La Chinoise” de Goddard.

Paulette forma con entusiasmo e ímpetu a sus pupilas para obedecer a sus maridos y ocuparse del hogar sin opone resistencia, hasta que las protestas hacen que soplen vientos de cambio que harán tambalear los cimientos de la escuela.

Algunas de las chicas de Paulette son más sumisas y obedientes, otras irán cuestionando la situación poco a poco y se irán liberando frente al lesbianismo, la masturbación o el desprecio al vínculo conyugal. Estas últimas se negarán a ser la mujer y esposa abnegada ama casa y comenzarán a mirar por sí mismas.

Manual de la buena esposa tiene un gran reparto, una banda sonora que casa perfectamente con la historia y unos cuidada y visual puesta en escena con esa simetría, paleta de colores y decorados. En un tono ligero ,mordaz y distendido, la película es un relato feminista que aborda los orígenes del movimiento hasta llegar a sus cimientos actuales. Una interesante y casi notable propuesta con un potente mensaje de empoderamiento femenino.

“Aquellos que desean mi muerte”

¿Qué tal,cinéfilos? Hoy os traigo crítica de “Aquellos que desean mi muerte”, película de Taylor Sheridan (actor en “Sons of anarchy”, guionista de “Sicario” y director de la muy recomendable”Wind River”), un thiller que el propio director coescribe con Charles Leavitt y Michael Koryta adaptando la novela homónina de Koryta y que supone el regreso de Angelina Jolie a la gran pantalla.

Pese a no ser Sheridan el único responsable del guión,como en su anterior trabajo, se nota su mano en la dirección y su pulso para llevar la historia del ritmo sosegado al suspense, sin que Hollywood le suponga renunciar a su estilo personal.

Todo comienza cuando el pequeño Connor (Finn Little) presencia un asesinato, tras lo sufrirá la persecución de dos asesinos por la salvaje Montana y contará con la ayuda de la bombero Hannah (Angelina Jolie) para salvarse de ellos y de los incendios cercanos que pondrán en riesgo la vida de todos.

Pese a sus fallos estructrales, la película no es en absoluto aburrida y nos mantiene en vilo en todo momento, no tanto por una acción llena de adrenalina, sino por el desasosiego que produce la lucha por la supervivencia de los protagonistas. En poco más de hora y media de metraje, la trama se desarrolla sin pausa pero sin prisa, sin perder de vista el peligro y el terror que asolan a Connor y algo acelerada en su tramo final. Bien podría haberse desarrollado la historia en formato de miniserie televisiva con más su tramas para la heroína de Jolie: Sheridan intenta aportar, sin acertar de todo, algo de dinamismo a lo que resultaría tan monótono como una película de tarde en manos de otro director.

Sin duda, uno de los aspectos más destacables de ‘Aquellos que desean mi muerte’ es un elemento humano que no suele primar en los thrillers, donde tiene primacía la trama frente a la construcción de los personajes. El buen hacer del reparto hace que todo resulte más dramático y creíble y que hagamos por empatizar con lo que nos cuentas: especialmente conmovedoras esas escenas de conversaciones entre Jolie y el joven Fin Little (una gran revelación este ultimo, tienen una gran química)

También vemos muy buen trabajo en el apartado visual, donde se aporta algo de espectacularidad a la narración de una manera natural, al servicio de la historia: los bosques se convierten en uno más de la función.

Sin embargo, pese a que la película esté bien interpretada y capte menos nuestra atención, es mucho más irregular y tiene un tono mucho menos independiente que “Wind River”, sin sacar el jugo esperando a un guión que podría ser mucho más potente.

“La mujer en la ventana”

¿Qué tal,cinéfilos? Hoy os traigo crítica de “La mujer en la ventana”, adaptación del best seller homónimo de AJ Finn dirigida por Joe Wright (“Orgullo y Prejuicio”, “Expiación”, “Anna Karenina”, “El instante más oscuro”) y protagonizada por Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman.

La mujer en la ventana

Con el guión a cargo del actor Tracy Letts, la trama gira en torno a la doctora Anna Fix separada, solitaria y agorafóbica. Encerrada en su casa neoyorquina, Anna aprende francés telemáticamente, ve películas de misterio y espía tranquilamente a los vecinos desde la ventana, hasta que un buen día su vecina Jane Russell entra en su vida y se hacen cómplices.

Poco después, un sonoro grito de mujer alarma a la protagonista, que es testigo de la discusión acalorada y a cuchillo de su vecina y su marido. La locura se dispara cuando la policía llega, el marido de Jane niega lo ocurrido y la mujer se presenta con otra identidad distinta la se Jane Russell. ¿Oculta algo la pareja, o son alucinaciones de Anna?

Pese a un gran reparto y a basarse en una exitosa novela (calificada de “excepcional” por el propio Stephen King),partiendo de una premisa interesante y hitchcockniana con toques de Patricia Highsmith, la película es un despropósito en comparación con las páginas que tanto nos engancharon: apenas, en todo el metraje, llegamos a meternos tabla de lleno en la mente y el sufrimiento de la protagonista,inmersa en un espiral de adicciones.

Lejos de esa instropección en el alcoholismo y la autodestrucción de una Anna Fox agorafóbica y hundida, la película lo tiene difícil para atrapar más allá de Adams. Incluso la puesta en escena resulta excesiva y de película de tarde, con todos los clichés del género, aún con lo cuidado de la fotografía.

A través de los ojos de una voyeur como protagonista, la película falla al crear una atmósfera de suspense y silencio, aunque veamos la sombra de las cortinas sobre Adams, ella recortada en blanco y negro frente a una palmeta de colores vivos, resulta incongruente y surrealista como ella vigila desde la ventana sin ser pillada.

Marcando distancias con el libro, hasta el punto de desaprovechar el potencial de su suspense y subtramas, la versión cinematográfica de “La mujer en la ventana” es simplona y torpe desarrollando hechos y personajes, incoherente y mal montada con su tono de telefilne. Algún giro de guión y Adams pueden entretener, pero poco más, hasta llegar a un final menos oscuro y peor hilvanado del que deberia esperarse. Una oportunidad desañf desaprovechada.

Nota:4

Aceptable

Lo mejor

La dirección artística y la fotografía así como el reparto principal.

Lo peor

Es una mala adaptación.

“Stowaway”

¿Qué tal, cinéfilos? Hoy os traigo crítica de Polizón (Stowaway) , película de Joe Penna (“Ártico”) para Netflix, llena de algo tan manido en la ciencia ficción como los viajes espaciales. En el reparto, tenemos a Toni Collette, Anna Kendrick Daniel Dae Kim y Shamier Anderson.. El guión corre a cargo del propio Penna,coescrito junto a Ryan Morrison, la fotografía es de Klemens Becler y la música de Volker Bertelmann.

Polizón (Stowaway)

Todo comienza cuando un polizón se inmiscuye en la misión a Marte que tres tripulantes llevan años acometiendo.

Desde un arranque algo tibio con el despegue visto desde el interior de la nave (con Mariana Barnett –Toni Collette- al mando), nos atraparemos en la nave junto a unos protagonistas con los que no llegué a empatizar.

Lejos de la acción y los giros de guión propios del género, la trama poco sorprende ya desde el tráiler y el titulo de la película. El argumento es tan inverosímil que no llega a atraer del todo al espectador , sobre todo cuando la historia pasa a girar en torno al dilema ético de qué vidas salvar para cumplir la misión: un dilema moral que cala poco por la vaga construcción de los personajes.

A nivel de ritmo, el metraje se hace llevadero pese a no enganchar, con una segunda mitad (sobre todo, los últimos 40 minutos) más llevadera y con más tension. Eso es lo que casi salva a la película del fracaso absoluto, esas escenas exteriores con una bella fotografía, para suplir que el relato ya se ha contado más veces y mejor (incluso a nivel de diseño de producción).

Polizón es una película anodida y, como mucho, entretenida raspada y con un gran apartado técnico. La labor de dirección de Penna tampoco es mejor que en su anterior trabajo, con solo algunos planos y movimientos de cámara para lucirse, acompañados de banda sonora algo atronadora en ciertos momentos.

A nivel interpretativo, el talento de los actores suple los carencias del guión: Toni Collette cumple y correcta , mientras Anna Kendrick tiene un rol más emocional y edulcorado.

En definitiva,Polizón es un viaje espacial que no llega a demasiado buen puerto,floja en guión,podria sacar más provecho de su reparto e innovar más. Inferior a Ártico en bastantes aspectos.