Nuevo mes, nueva aventura…Luces, cámara y…acción!☺

Hola,hola! Bueno, no tenía blog hasta ahora por falta de tiempo, y siempre dije que me haría uno dedicado al cine, algunas series y la lectura📖🎥🎬(sobre moda me da pereza jeje,  y los que me sigáis ya en ig conoceréis de sobra mi faceta de crítica😁) cuando los estudios lo permitieran; asique aquí estoy con el comienzo del mes cinéfilo por excelencia, el de los Oscar:)🎥. Espero que os gusten mis recomendaciones en este, mi rincón cinéfilo. 
En los próximos posts os hablaré de pelis como múltiple(que toca hoy) y las protagonistas de la carrera hacia los oscar, libros como la trilogía del baztán o series como riverdale (basada en los cómics de archie, he leido buenísimaas críticas sobre ella) o taboo , con un magnífico tom hardy.
Feliz miércoles y hasta el próximo post☺😘

“Annabelle:Homecoming”

Que tal cinéfilos? Hoy os traigo critica’Annabelle vuelve a casa’, tercero de los spin-offs dedicados a la siniestra muñeca del matrimonio Warren, que asusta lo justo como para seguir exprimiendo la franquicia a base de taquillazos (sí, el cine estaba tan lleno cuando fui a verla que tuve que hacerlo en la fila 1).Siendo de lo mejor del terror de los últimos tiempos, las dos películas de Expediente Warren de James Wan no ha hecho sino expandirsu universo, como vimos ya con las dos primeras entregas de Annabelle, “La Monja” y “La Llorona”, con Wan ya solo de productor para explotar la gallina de los huevos de oro.

Las dos primeras películas dedicadas a la muñeca no llegaron a estar al nivel de las películas de Wan, y esta tercera, ‘Annabelle vuelve a casa’, tampoco se salva de ser una película mas de terror del monton, lenta en arrancar y desaprovechando todos sus ingredientes cuando lo hace ( eso sí, sin demasiados “jump-scares”)

Lo que mas interesante me parecía de la película , o eso pensé al ver el trailer, seria adentrarnos en el cuarto de los horrores que ya nos presento ‘Expediente Warren: The Conjuring’ , la siniestra habitación donde los Warren tienen su museo de ocultismo y brujería para guardar los objetos y artefactos problemáticos de sus casos , todos ellos objeto o empleados para invocar las fuerzas del mal.

La atracción del museo siempre ha sido Annabelle, una aparentemente inofensiva muñeca de trapo en la realidad, totalmente transformada en el cine para despertar ahora a sus compañeros de habitación, mostrando a criaturas como el barquero o la novia, que bien podrían tener sus futuras propias películas

‘Annabelle vuelve a casa’ toma como partida el prologo de “Expediente Warren” para volver a traernos al matrimonio en lo que sin duda son sus mejores escenas, aunque Vera Farmiga y Patrick Wilson solo hagan una breve aparición para dejar a su hija Judy (McKenna Grace) con la niñera durante su breve viaje.

Será entonces cuando la amiga de la nanny destape la caja de los horrores para contactar con su padre fallecido.La película intenta aportar algo mas al traer de vuelta a los Warren, pero no da nada de miedo, pese a sus esfuerzos por crear una atmosfera de terror, en escenas como las de la niebla en el eterior de la casa de los Warren.

La propuesta de Gary Dauberman (guionista de It”) no tiene la garra necesaria para entusiasmar a los fans del genero y la franquicia Warren‘Annabelle vuelve a casa’ a veces consigue una puesta en escena, pero es un tren de la bruja con un ritmo irregular ( sin que perdamos la atención en la película) y poco innovador, aun peor que el guion de ‘La monja’, también de Dauberman.

Asi, no hay nada mas destacable en la pelicula que Patrick Wilson y Vera Farmiga, y claro esta que la franquicia Annabelle no puede dar mas que si porque ya no hay nada mas que contar.La pelicula es un terror light para pasar el rato , con unas expectativas muy lejanas a las de las dos películas del universo Warren dirigidas por James Wan.

“Yesterday”

Que tal cinefilos.? Hoy os traigo crítica de Yesterday, comedia musical dirigida por Danny Boyle y firmada por Richard Curtis , que aspira a ser unas de las imprescindibles del verano , bajo la original premisa de un potencial mundo sin los Beatles.

Mas que un biopic musical al uso de los fab four de Liverpool, en la senda de Bohemian Raphsody para Queen o Rocketman para Elton John, Danny Boyle se ayuda del guión del experto en las British rom-com Richard Curtís (Cuatro bodas y un funeral,Notting Hilo,Love Actually) para dar una vuelta de tuerca al género, con un twist argumental que desencadenará el homenaje a la música de los de Liverpool.

Todo ocurre cuando Jack, cantante fracasado de pubs, sufre un accidente de bici tras un misterioso apagón global, despertando en un mundo donde nadie conoce a Coca Cola, Harry Potter o los Beatles

Esto lleva a Jack a reinterpretar la música de la banda, abriéndose paso en el mundillo con la ayuda de un Ed Sheeran que se autoparodia, siendo su discográfica la que propone a Jack lanzar un disco, con el precio de soportar a la malvada manager y de estar lejos de su familia y de Ellie, el amor de su vida a quien aún no ha comfesado sus sentimientos. Las amargas mieles del éxito harán que Jack se replantee su vida y tome las riendas.

Pese a que el guión pintaba interesante, Richard Curtis falla a mi parecer en el diseño del personaje de una magnífica Lily James, pue sabemos a Ellie como un simple obstáculo para la carrera musical de Jack, que se verá en un entresijo entre su vida personal y profesional. Sin embargo, también es ella quien le hace reflexionar. Siendo algo edulcoradas, tópica y predecible, Yesterday funciona como fell good movie veraniega y carta de amor a los Beatles , y en especial a mi amado Lennon.

Así, Boyle nos ofrece una película simpática, amable, con el pero de hacer del personaje de Lily James (Orgullo y prejuicio y zombies) una amenaza para la carrera musical de Jack,pero abriendole los ojos al final.

Boyle ha dado aun mas significado y ha hecho suyos algunos de los himnos de los de Liverpool, esta vez en la voz de Himesh Patel.

Boyle y Curtis también presumido durante la promo de la película de haber tenido la bendicion de Paul McCartney, Ringo y la viuda de George Harrison, Olivia Harrison, que les hizo llegar una carta.

Ante todo, Yesterday es una emotiva comedia romantica, amable y luminosa hasta para mostrar la cara amarga del exito, siendo aconsejable verla para pillar el chiste malo de Ed Sheeran con Hey Jude. Una carta de amor a los Beatles.

“Spiderman: Far from home”

Que tal cinefilos? Hoy os traigo critica de “Spider-Man: Lejos de casa’, la ultima película de la fabrica de sueños de Stan Lee, que supone el cierre a la “saga del infinito” marvelita, fase III del MCU.Con toques del Sam Raimi que nos trajo la primera versión del arácnido a la gran pantalla, bien es cierto que la película es todo lo que se espera de un blockbuster veraniego , acompañada de criticas de todo tipo que no obstan al taquillazo , si bien la recepción ha sido mayoritariamente positiva.Asi, es inevitable la comparación con su antecesora, ‘Spider-Man: Homecoming’ – que parecia ser la versión definitiva del hombre araña, en detrimento de Tobey Maguire y Andrew Garfield- se vio, en parte, perjudicada por la alargada sombra de la fantástica ‘Spider-Man 2’ —2004—, que supuso la película en solitario del nuevo Peter Parker tras su aparición en Civil War, siempre bajo el manto de Iron Man Tony Stark.Yendo con unas expectativas no demasiado altas, ‘Lejos de casa’ resulta aun mas disfrutable como entretenimiento estivales, pues, tras la epica de ‘Endgame’, era necesario introducir una hipotética “Fase 4”.El director Jon Watts crea una bilogía arácnida para que nos olvidemos de los anteriores Spiderman y nos centremos únicamente en este spiderverso. Sin embargo, rebaja notablemente el humor ligero de ‘Homecoming’ para añadir otros elementos a la típica comedia romántica teen, alternando escenas cómicas con mucha mas acción y drama.La principal diferencia de la pelicula con su antecesora es el escenario: toda la acción se traslada a la vieja Europa , desde Venecia hasta Londres, pasando por Praga, lo que nos brinda escenarios tan espectaculares como la Piazza di San Marco , la Opera de Praga o el Tower Bridge, al mas puro estilo James Bond.Además, si bien me encanto el Buitre de Michael Keaton, me encanto mi amado Jale Gyllenhaal como el enigmatico Mysterio, un actorazo plenamente entregado al papel, que es lo mejor de la pelicula sin duda. Las escenas con discursos donde expone sus motivaciones son espectaculares, para enmarcar, como todo un antagonista de 007, pese a algunas imperfecciones del guión.Mas alla de los momentos superheroicos con el hombre araña trepamuros, ‘Spider-Man: Lejos de casa’ gana enteros cuando se centra en el desarrollo de sus demás personajes, complemento perfecto al Peter Parker de Tom Holland.Si bien son geniales los profesores que acompañan a Peter y su clase de viaje, o tambien Happy y la tia May de Marisa Tomei, la MJ de Zendaya es encantadora y tiene gran quimica con Holland, mostrandonos asi los aspectos mas humanos de Spidey. Conste que también me encantaba Kirsten Dunst como la pelirroja, al contrario que las Gwen Stacy de Bryce Dallas Howard y Emma Stone, la rubia no me cae nada bien.Por tanto, las dos horas se os pasaran volando como el propio Spiderman por los rascacielos neoyorquinos, y mucho ojito a no perderse las escenas post-créditos, que coronan una emocionante y trepidante película, pese a sus defectos.

“Los muertos no mueren”

Que tal cinefilos? Hoy vamos con uba pelicula muy peculiar que inauguro el pasado festival de Cannes. Se trata de la inclasificable ‘Los muertos no mueren’, dirigida por Jim Harmush (Solo los amantes sobreviven).

Estamos ante una comedia zombi con un reparto estelar , que nos regala locos cameos llenos de humor negro, con Adam Driver Bill Murray y Chloe Sevigny acompañados ,por ejemplo, de la genial Tilda Swinton,Steve Buscemi o Selena Gomez.

Como una continua parodia de los zombies de George Antonio Romero, los tintes comicos hacen que la pelicula no tenga tanto el sello Jarmusch, pero esta desde luego no deja indiferente.

La pelicula de Jarmusch empieza con ritmo potente pero luego la trama pierde ritmo, acorde con la apatía del personaje de un Bill Murray con su tipico gesto socarron.

Jarmusch le da a todos sus personajea un destino comun, pese a lo variopinto del duo dinamico (Bill Murray y Adam Driver)o la alienigena de Tilda Swinton.

‘Los muertos no mueren’ tiene como unico argumento la simple premisa de un apocaliptico ataque zombie en el típico pueblo norteamericano de Centerville, con la policia (Murray, Driver y una también estupenda Chloë Sevigny) uniendo fuerzas con la misteriosa dueña de la funeraria, Zelda (Tilda Swinton)

La película de Jarmusch se va a encontrar, sin duda, es de las que polariza opiniones: o la amas o la odias. ‘Los muertos no mueren’ dinamita todos los elementos del cine de zombies pero con continuos guiños a George A. Romero.

Especial mencion merece la caracterizacion del equipo bajo de maquillaje, con toques ochenteros, muestra del buen gusto y el humor que Jarmush imprime a su irregular película, rompiendo la cuarta pared para captar la atencion ddl espectador.

En definitiva, “Los muertos no mueren”empezo encantadome pero pierde algo de fuelle hasta quedarse a medio gas, una propuesta grotesca y desequilibrada de un Jarmush menor.

Hasta la proxima cinefilos!

“Murder Mistery”

Que tal cinéfilos? Hoy os traigo critica de una de las ultimas peliculas de Netflix, “Murder Mistery”, una comedia romántica con tintes de whodunnit en plena vacaciones por el mar de en Europa, que sin duda se encuentra entre lo peor de Adam Sandler como actor y productor ( me gusta en Punch Drunk Love y The Meyerowitz Stories, poco mas).

Netflix, bajo el sello de su productora Happy Madison, vuelve a traernos una película frustrada y fallida, llena de enredos pero hecha con desgana, llena de clichés para contar un argumento contando muchas más veces y mejor. Siquiera Jennifer Aniston y su encanto pueden salvar una película que, lejos de resultar simpática y entretenida al menos como guilty pleasure, resulta totalmente prescindible.

No empatizamos con el matrimonio protagonista y sus discusiones (un policía neoyorquino fracasado y una peluquera en la misma situación), quienes se rodean con el mas puro lujo (millonarios, yates, Ferraris) navegando por la Costa del Sol española y la Costa Azul francesa, y es ahí cuando surgirá el misterio intentando emular a Agatha Christie, pero sin el interés y el suspense de la escritora.

La direccion de Kyle Newacheck esta hecha con el piloto automatico y tampoco saca partido a una película con una trama tan estereotipada, aun contando con el material del guionista James Vanderbilt (Zodiac, de David Fincher).

Como dije antes, solo cineastas serios como Noah Baumbach (Los Meyerowitz) o Paul Thomas Anderson (Embriagado de amor) sacan lo mejor de un Sandler mas tragicómico. Aquí, el actor sobrecarga como su caricaturesca actuación, lo que tampoco ayuda auna desaprovechada Jennifer Aniston (su esposa en un matrimonio desgastado tras 15 años sin sorpresas) y al resto del elenco (Luke Evans, Terence Stamp, Gemma Arterton y Dany Boon).

Esperando que Netflix traiga pelis mejores,hasta la proxima!😘

“La Corresponsal”

Que tal cinefilos? Hoy os traigo crítica de La corresponsal, drama biográfico con Rosamund Pike y Jamie Dornan sobre la corresponsal de guerra Marie Colvin.

La película se centra en la figura de Colvin, aunando su incansable trabajo como reportera de los conflictos bélicos- siendo testigo en primera mano del horror- y su vida personal. Para ello, se dibuja un retrato muy personal y veraz del testimonio y de la vida de Colvin, documentando los hechos con imágenes, datos y demás priebas.

No en vano, Colvin lucho por la dignidad de los mas desfavorecidos por la guerram atribuyéndosele la salvación de 1.500 mujeres y niños en Timor Oriental , y cubriendo la Primavera Árabe desde Túnez, Egipto y Libia, incluso hasta Siria, donde todo se truncó.

Con un parche negro para camuflar la perdida del ojo por una granada durante la Guerra Civil de Sri Lanka, la periodista del The Sunday Times logro distintos reconocimientos a nivel profesional, como ser Periodista del Año 2000 por la Asociación de Prensa Extranjera, Courage in Journalism de la International Women’s Media Foundation, y hasta en tres ocasiones Foreign Reporter of the Year de los British Press Awards.

Todas las atrocidades que presenciaba (amputaciones, heridas mortales, fosas comunes, muertes, etc). dejaron una enorme huella en Colvin, y eso es lo que plasma con acierto el guión de Marie Brenner (autora asimismo de la película de 1999 El dilema), según el atículo de Vanity Fair “Marie Colvin’s Private War”, donde se relata de primera mano como lo profesional acarreo ansiedad y estrés postraumático a Colvin, siempre comprometida con su trabajo hasta para sacrificar su vida personal.

Una de las fortalezas de la película es la buena construcción del personaje protagonista, retratada con sus obsesiones y conflictos profesionales e internos, siendo las mejores escenas las de fuera del plano mas intimo y personal de Colvin: la película funciona mejor cuando no narra tanto su vida sentimental y se centra en la figura de la corresponsal de guerra.
Rosamund Pike, cuya interpretación en esta pelicula le valió la nominación al Globo de Oro , nos brinda uno de sus mejores trabajos desde “Perdida”, creíble en todo momento para centrarnos en el personaje y olvidar a la actriz.

Sin embargo, ” La corresponsal” se toma ciertas licencias con respecto a los hechos reales, restando interés al encuentro entre Colvin y Paul Conroy (Jaime Dornan en la ficción, intentando escapar de Grey) e introduciendo perosnajes ficticios como Irens y Shaw. Todo esto son artimañas de cara a la estructura narrativa de la trama , algo prescindible.

Pese a que tampoco se profundiza en como Colvin hizo política o se relacionó con las autoridades, el guion no se atreve en ese sentido, La corresponsal es una película bastante correcta e interesante, y aun mas si nos documentamos lo suficiente como Colvin antes de verla. Ante todo, hay que quedarse con el valor de la corresponsal, sin mas parafernalia.

Toy Story 4

Que tal cinefilos? Hoy os traigo critica de Toy Story 4😍, lo nuevo de Woody y sus amigos.

Con el toque mágico y emotivo de su elaborada animación, Pixar tira de nostalgia para traernos una nueva ( y quien sabe ultima) entrega de los juguetes mas queridos del cine, con su habitual buen hacer en una película casi redonda, sobre todo en el aspecto visual.

Apuntando directamente al corazón del espectador, “Toy Story 4” puede que no sea tan perfecta como “Coco”, “Ratatouille” o incluso la misma ‘Toy Story 3’, la cual bien podría haber supuesto el broche de oro a la franquicia.

9 años después de esta última, el publico desconfiaba de que la formula de los juguetes de Andy diera para una tetralogía, pero Pixar no tiene miedo de la “secuelitis” y, lejos de estar falta de ideas, Woody y compañía vuelven en una nueva aventura, ligeramente inferior a otros trabajos del estudio.

Queda claro que la película es muy innovadora en técnicas de animación, con el debutante en la dirección de largometrajes John Cooley cuidando de que el equipo de animadores capte hasta el mínimo detalle de las emociones de los juguetes protagonistas, con todo lujo de detalles, todo ello en una puesta en escena que nada tiene que envidiar a la de otros realizadores experimentados en la materia.

En cuanto al guion, la trama se centra casi completamente en Woody, que sentirá lo que es ser un juguete perdido cuando se replantee si seguir al lado de una Bonnie que ya ha encontrado su juguete favorito en Forky, una de las nuevas estrellas de la función. Forky es una manualidad en forma de tenedor que Bonnie hace en la jornada de integración de su nuevo colegio antes de irse de viaje familiar, momento en el cual se sucederán las aventuras con la perdida y la búsqueda del mas nuevo y divertido miembro del grupo: un Forky que se sentirá literalmente basura y a quien Woody ayudara a valorar lo que es ser querido por un niño, como el lo era por Andy.

Como novedad, además de los personajes que todos conocemos, tendremos a los tenebrosos muñecos ventrílocuos estilo Pesadillas, a Gabby-Gabby (una muñeca que busca dueño en una tienda de antigüedades), a dos peluches de feria, a la polly pocket McSonrisas, a Duque Caboom ( un hilarante Keanu Reeves prestando voz al juguete canadiense) y a una Bo Peep empoderada que se las arregla muy bien siendo un juguete perdido ( con flashbacks explicativos, veremos el motivo de la ausencia de la pastorcilla pie de lampara de la hermana Andy,Molly).

En cuanto al guión, firmado por Rashida Jones y Will McCormack, funciona bien aunque peque de sentimentalismo y falte algo de frescura, con el fuerte de unas nuevas incorporaciones que dejan en segundo plano a los juguetes de siempre, con un Buzz Lightyear en un rol anecdótico esta vez, intentando escuchar a su voz interior para rescatar entre todos a Forky.

Si bien las expectativas eran demsiado altas, la película no falla en su cometido de tocarnos la fibra sensible, en especial a los que hemos crecido con “Hay un amigo en mi”, aunque se quede en el notable y no llegue al sobresaliente del clásico instantáneo de animación, a lo mejor por falta de inspiración de una Pixar que ya poco mas podra estirar el chicle, pero que si consigue dar un final digno a los juguetes, en una cinta familiar que será sin duda uno de los blockbuster del verano.