Nuevo mes, nueva aventura…Luces, cámara y…acción!☺

Hola,hola! Bueno, no tenía blog hasta ahora por falta de tiempo, y siempre dije que me haría uno dedicado al cine, algunas series y la lectura📖🎥🎬(sobre moda me da pereza jeje,  y los que me sigáis ya en ig conoceréis de sobra mi faceta de crítica😁) cuando los estudios lo permitieran; asique aquí estoy con el comienzo del mes cinéfilo por excelencia, el de los Oscar:)🎥. Espero que os gusten mis recomendaciones en este, mi rincón cinéfilo. 
En los próximos posts os hablaré de pelis como múltiple(que toca hoy) y las protagonistas de la carrera hacia los oscar, libros como la trilogía del baztán o series como riverdale (basada en los cómics de archie, he leido buenísimaas críticas sobre ella) o taboo , con un magnífico tom hardy.
Feliz miércoles y hasta el próximo post☺😘

Advertisements

“Borg vs McEnroe”.

Que tal cinéfilos? Hoy os traigo crítica de Borg vs. McEnroe, un viaje atrás en el tiempo a la final masculina individual de Wimbledon de 1980, que enfrentó al campeón sueco Björn Borg (ya ganador de cuatro títulos consecutivos en el torneo británico) y al estadounidense John McEnroe.

“Advantage, service, fault, break, love… los elementos básicos del tenis son los mismos que los de la vida cotidiana, porque todo partido es una vida en miniatura”.

Con esta frase de la autobiografía de Andre Agassi (‘Open’), se ilustra perfectamente lo que nos deparan los vibrantes 103 minutos de‘Borg McEnroe’ , suficientes para abordar tanto desde un punto de vista mas emocional como desde el meramente deportivo una de las rivalidades tenisticas mas sonadas de la historia.

Tanto para aficionados a la raqueta como para los más reacios, este intenso drama deportivo engancha, sobrepasando los entresijos del tenis (el esfuerzo de la competicion a alto nivel, el entrenamiento y el sacrificio) para adentrarnos en la mente de los protagonistas .

El director Janus Metz Pedersen realza la tensión de la electrizante trama con un gran trabajo a nivel narrativo y visual, realizando en conjunto un muy correcto largometraje.

Si algo destaca en ‘Borg McEnroe’ son sus extravagantes pero carismáticos personajes, desarrollados por el guionista Ronnie Sandahl y brillantemente interpretados por LaBeouf y Gudnason.

Así, la película se centra en sumergirnos en la psique de los protagonista:sus conocer de cerca sus miedos, emociones y el origen de sus comportamientos permite a los espectadores empatizar con ta magnéticos tenistas, gracias a los dos estupendos actores principales .

Sverrir Gudnason y, Shia LaBeouf se complementan a la perfección para que el engranaje funcione, con un gran trabajo actoral que se suma al apartado técnico.

La trepidante estructura narrativa hace que la película no pierda interés en ningún momento, con el despliegue visual de las escenas de partidos de tenis y la fotografía de Niels Thastum, creando una atmósfera de tensión que no permite relajarse .

Como toda final de Wimbledon, la adrenalina ira en aumento hasta el final, con un contundente clímax.

Con ‘Borg McEnroe’, el director danés Pedersen nos brindan un biopic deportivo que aúna lo tenistico y lo sentimental (en la línea de Rush, con Chris Hemsworth y Daniel Brühl), que logra transmitir toda la fuerza del drama deportivo, pese a que sea difícil hacer una gran película de un partido de tenis.

Y vosotros , la habéis visto? Esperando vuestras opiniones, hasta el próximo post😘.

“Mary Shelley”.

Que tal cinéfilos? Hoy os traigo crítica de la nueva película de la directora Haifaa Al-Mansour (‘La bicicleta verde’) ,un drama gótico romántico que retrata parte de la vida de la escritora Mary Wollstonecraft, protagonizado por la actriz Elle Fanning.

Han sido muchas las adaptaciones cinematográficas de Frankenstein, la inmortal criatura literaria que Mary Shelley creo a la temprana edad de dieciocho años, siendo una joven muy avanzada y madura con prioridades distintas a las de su edad.Asi, esta película es un tributo a la mujer detrás del monstruo, y no es para nada en vano la elección de Haifaa Al-Mansour para dirigir este biopic: en Mary Shelley (2017) convergen las personalidades de escritora y realizadora, siendo Al-Mansour la primera mujer en dirigir una película en la historia de Arabia Saudí ( La bicicleta verde,2012, un desafío feminista a la sociedad patriarcal).

La historia se centra en la Mary Shelley adolescente del Londres del siglo XIX, que lucha por encontrar editoria para su opera prima Frankenstein o el moderno Prometeo (1818) y ver reconocida su obra, invisible por su condición femenina.

Criada en el liberalismo de sus padres, el filósofo político William Godwing y la filósofa feminista Mary Wollstonecraft (fallecida poco después de darle a luz) , Mary tuvo que enfrentarse a la sociedad al mantener un romance adultero con el poeta Percy Bysshe Shelley, quien ya estaba casado. Además, la condena de su padre a la relación lleva a la pareja a exiliarse en Europa junto a Claire,la hermanastra de Mary

Sumida en un sinfín de deudas económicas , pérdidas y decepciones, Mary Shelley busca su lugar como la artífice de uno de los libros clave de ciencia ficción de todos los tiempos.

El guion, escrito por Emma Jensen y la propia Al-Mansour , hace de plena actualidad el mensaje feminista de esta heroína del siglo XIX , en plena lucha por la igualdad de género.

Es raro encontrar hoy día una película como Mary Shelley , protagonizada por una mujer inteligente, culta y con un don para el terror, que vive tanto la pasión como la frustración del amor.

Lejos de ser un frío biopic al uso, la película es un intenso melodrama sobre una joven que tiene que luchar por sus sueños y por un romance tortuoso, alejado del amor romántico y lleno de dificultades.

Elle Fanning interpreta con amplios maticesel carácter frágil y sensible, pero indomable, de Mary Shelley.

Incluso la escenografía conecta a la escritora con su personaje, utilizando una ambientación gótica , llena de escenas en la oscuridad y en lugares tetricos, como el cementerio donde Mary va para encontrar inspiración.

La fotografía de David Ungaro y la música de Amelia Warner son exquisitas, pero la belleza visual no resta protagonismo a lo más trascendente de la película, su mensaje de empoderamiento femenino.

Es muy interesante como las circunstancias personales de Mary Shelley y las personas que pasan por su vida influyen en su libro: desde la pérdida de un bebe a el rechazo y destierro de su padre , pasando por un marido que ve en ella la soledad y la impotencia de Frankenstein, la misma que sufre su hermanastra Claire al ser utilizada por por Lord Byron. Frankenstein surge de los propios demonios y monstruos de Mary Shelley, canalizado en su creación su dolor y frustración.

El mayor acierto de esta Mary Shelley es mostrar el proceso creativo de la escritora, a veces centrándose en el romanticismo y con falta de profundidad, pero desde un punto de vista feminista para analizar a una de las personalidades más fascinantes de la literatura del siglo XIX.

Y vosotros, la habéis visto? Esperando vuestras opiniones, hasta la próxima cinéfilos 😘

“Loving Pablo”.

Que tal cinefilos? Hoy os traigo critica de Loving Pablo, la nueva película de Fernando León de Aranoa protagonizada por Penélope Cruz y Javier Bardem sobre la figura de Pablo Escobar.

La nueva película del director de Los lunes al sol o Princesas es su segundo largometraje rodado en inglés (tras Un día perfecto con Benicio del Toro, que también interpretó a Pablo Escobar en Escobar: paraíso perdido).

La película podría considerarse un resumen de las dos primeras temporadas de la serie Narcos, en un relato del auge y descenso de la figura del narcotraficante, pero en este caso bajo la perspectiva de la escritora, periodista, locutora modelo y presentadora Virginia Vallejo. Así, el guión se basa en la autobiografía “Amando a Pablo, odiando a Escobar” en la que narra su tormentoso romance entre 1983 y 1987.

En mi opinión,parece obvio que la película pierde al haberse rodado íntegramente en inglés, en lugar de en la lengua original de los personajes recreados. Ademas, se desaprovecha el tándem Penélope Cruz-Javier Bardem (quienes demostraron mucha más química en Jamón, jamón y Vicky, Christina, Barcelona), pues ambos se encargan de unos personajes dibujados de manera poco creíble y surrealista.

Parece difícil empatizar con la adoración de Virginia por Pablo, creerse tal romance, así como cuesta entender el miedo y pavor que ella sentirá después. Tanto Penélope como Javier sufren lo histrionico y extremo de unos papeles basados en personas reales.

Salvo este problema de la trama, a la que le faltan drama y pasión, el apartado actoral (también con buenos secundarios que aportan a la trama)y técnico cumple con creces. A nivel de dirección, fotografía y puesta en escena, la película ofrece acciones de riesgo y acción muy conseguidas (por ejemplo, la del aterrizaje del avión aterrizando en plena carretera para descargar coca). La película no baja de ritmo y hay interés en lo que cuesta , pese a no abordar por completo la extensa figura de Escobar, pero también emplea recursos narrativos algo fallidos (como la voz en off de Virginia para narrar) en su intento de atraer al espectador y añadir emoción e información a la historia.

Loving Pablo tiene la dificultad añadida de intentar sorprender con tantas visiones sobre Escobar y todo lo que ya se sabe de el, por lo que debería haberse detenido en los aspectos mas desconocidos del narco . Ademas, la película es ambigua en su mensaje, pues ni simpatizamos con Pablo ni le llegamos a odiar.

En definitiva, Loving Pablo se queda corta como biopic, por falta de concreción y no ahondar en el origen del tempestuoso amor y posterior odio entre Virginia y Pablo, y es una pena porque la premisa parecía interesante.

Y vosotros, la habéis visto? Esperando vuestras opiniones, me despido hasta el próximo post😘.

“Un pliegue en el tiempo”.

Que tal cinéfilos? Hoy os traigo crítica de Un pliegue en el tiempo (A Wrinkle in Time), la nueva película de Disney dirigida por Ava DuVernay y protagonizada por Chris Pine y Storm Reid.

Ya la directora Ava DuVernay advertía de que el propósito de su película era un viaje a nuestra infancia, y ese quizás sea el principal defecto de Un pliegue en el tiempo: su carácter demasiado infantiloide en aras de resultar cine familiar, dirigida a niños aun no preadolescentes y algo cursi para el resto .

La trama cuenta la historia de Alex Murray y su espos, dos brillantes científicos de la NASA que investigan la forma de viajar a través de una quinta dimensión plegando el espacio-tiempo. Al fracasar en la presentación de su tesis, Alex desaparece misteriosamente, dejando a su familia desolada. Cuatro años mas tarde, su hija Meg decide emprender su búsqueda, junto a su pequeño Charles Wallace y su amigo Calvin hasta los confines del Universo.

Si bien Un pliegue en el tiempo(A Wrinkle In Time) es una cinta ambiciosa superproducción, contando con un gran despliegue presupuestario para adaptar la novela de Madeleine D’Engle Una arruga en el tiempo”(lo que hace con gran fidelidad pero con poco acierto), pero falla al abordar el concepto de la tecnología del teseracto, propio de la física cuántica (utilizado por Einstein y Planck, sirvió a la autora de inspiración).

Una cinta tan pretenciosa corre grandes riesgos, y en este caso la propuesta se queda a medio camino de lo que pretende, en un resultado irregular en conjunto del que son salvables algunas escenas.

La espectacularidad de la puesta en es escena y del apartado técnico, para llevarnos de viaje a otros planetas planetas, no logra salvar la inconsistencia narrativa, al obviar muchos detalles del libro que se dan por sobreentendidos. Además, la dirección podría haber cuidado más los cambios de plano de los personajes.

En cuanto a los personajes, los “seres de luz” a los que dan vida Reese Witherspoon, Mindy Kaling y Oprah Winfrey (Qué, Quién y Cuál respectivamente) no logran adquirir peso en la historia, pues aportan poco a la protagonista y el guión les reserva diálogos sin pena ni gloria (pese a citar a Frida Kahlo con Marie Curie o Gandhi), algo forzados .

En cuanto a las interpretaciones de Chris Pine y Gugu Mbatha-Raw, al igual que la protagonista Storm Reid.

Un apartado destacable para bien es el vestuario de Paco Delgado, así como una banda sonora acorde con la historia, la cual incluye el soul de la balada de Sade “Flower of the Universe” y los temas de Demi Lovato y DJ Khaled y Sia.

Un pliegue en el tiempo peca de ambiciosa, con el tipico y manido argumento de una pequeña nerd con problemas en el colegio que pierde a su padre, y con hermano insoportable y genial a la vez para vivir una aventura sin adultos .

Un pliegue en el tiempo se complica demasiado para ser cine Disney para ver en familia, en detrimento de una trama más coherente que y natural que sí nos hubiera devuelto a la niñez.

Nota final: 5.5

Y vosotros, la habéis visto? Hasta la próxima cinéfilos!😘

Con amor, Simon

Que tal cinéfilos? 20th Century Fox (coincidiendo con el Orgullo) nos ha traído una película teen con un protagonista abiertamente gay, alabada por la crítica. Se trata de Con amor, Simon, dirigida por Becky Albertalli.

El protagonista, Simon, es un chico que reprime su homosexualidad hasta que un día, en el Tumblr del instituto, comienza a chatear de manera anónima con alguien con alguien de su instituto, de pseudónimo Blue, y ambos comienzan a verse atraídos por sus conversaciones y a fantasear con conocerse. Sin embargo, las cosas se complicaran cuando un compañero de clase lo descubre y amenaza a Simon con chantajearle publicando lad conversaciones, forzando la salida del armario.

Si bien cuesta sorprender al espectador con comedias románticas, ya saturado del género con películas pastelosas tópicas y típicas de chico conoce a chica y viceversa, las historias de amor del cine se narran de una manera distinta cuando se trata del amor entre dos personas del mismo sexo.

Hollywood sigue aqui la senda activista lgtbi que ya abrieran Moonlight y Call me by your name, pero con un enfoque algo mas ligero y menos dramático, si bien igual de trascendente y necesario. La productora Fox es la encargada de llevar a la gran pantalla la novela de Becky Albertalli Simon vs. The Homo Sapiens Agenda, en una amena y encantadora propuesta que es un soplo de aire fresco.

La clave de la película esta en la facilidad para empatizar con cualquiera de los personajes (ya sea con los dilemas de los adolescentes protagonistas o con sus liberales/estrictos padres), y en lo importante de cómo se cuenta, más de lo que se cuenta.

Incluso para heterosexuales o quienes nunca se hayan cuestionado su sexualidad, ‘Con amor, Simon’ debe ser de obligado visionado en escuelas y colegios, pues ofrece un retrato ejemplar y real de cómo salir del armario ante tus seres queridos, con las dificultades y estigmas que ello plantea.

En palabras del propio protagonista , la película nos plantea la situación de porqué la heterosexualidad se ha impuesto como la opción normal.

Además, el guion de Isaac Aptaker y Elizabeth Berger va directamente al grano en el tratamiento de la temática lgtbi de la cinta, siempre abordandolo desde un prisma optimista y amable, pero a la vez realista, plasmando el mensaje de la película a través de situaciones veridicas y cotidianas de la vida misma (alternando momentos verdaderamente cómicos con otros mas dramáticos, a raíz del chantaje al que someten al protagonista de publicar en la red sus conversaciones por chat con Blue y airear su homosexualidad).

Todo esto no hubiera sido posible sin la natural y magnética interpretación de Nick Robinson (visto en ‘Jurassic World’) , todo un acierto de casting, consiguiendo hacernos partícipes de los sentimientos y miedos de Simon.

Robinson es el principal motivo por el cual la película acaba enganchando, acompañado por el guion y la frescura de la puesta en escena dw Greg Berlanti .

Así, si bien ‘Con amor, Simón’ pudiera parecer una comedia romántica mas al uso, su visión del descubrimiento de la sexualidad en la adolescencia le hace trascendente y necesaria.

Más allá de Robinson , el resto del reparto también cumple discreta pero correctamente en su papel (con Jennifer Garner y Josh Duhamel como los padres de Simon).

Es muy interesante como se va entretejiendo la trama, la aceptacion de Simon de su sexualidad , en todo un arco narrativo que atrapa la atención del espectador mas empatico, contagiandose de la chispa y la ilusión de un primer amor adolescente, en este caso a través de contacto vía e-mail.

Quizás con ‘Con amor, Simon’ recuerde a la reciente Call me by your name, pero su propia perspectiva del primer amor homosexual y su adorable cercanía y sencillez llegan y dejan buen sabor de boca al disfrutar de la película, y sin duda servirá para ayudar a quienes se encuentren en la situación de Simon.

En definitiva, ‘Con amor, Simon’ es una notable a comedia romántica, con gancho y un guión solvente , que funciona y es muy recomendable al ir al grano de lo que quiere transmitir: su mensaje de tolerancia.

NOTA:8.

Y vosotros, la habéis visto? Esperando vuestras opiniones, me despido hasta el próximo post😘.

Jurassic world: Fallen Kingdom

Que tal cinéfilos? Os traigo la crítica de Jurassic World: El reíno caído, en la que el director Juan Antonio Bayona dirige a Chris Pratt y Bruce Dallas Howard. Veremos si se convierte en la película de dinosaurios definitiva.

Con Jurassic World: el reino caído, esta vez con Juan Antonio Bayona a la dirección, y repitiendo Colin Trevorrow y Derek Connolly como guionista, Chris Pratt(Vengadores: Infinity War) y Bryce Dallas Howard (La joven del agua) vuelven a la carga (acompañados de Toby Jones (Sherlock), Rafe Spall (Mi amigo el gigante), la debutante Isabella Sermon, Daniella Pineda (Los originales, Geraldine Chaplin, Ted Levine (Shutter Island), Jeff Goldblum (Thor: Ragnarok) y BD Wong (Gotham).

Una vez mas, los humanos tratan de salvar a las verdaderas estrellas, los dinosaurios, con impresionantes escenas por tierra y mar.

En esta sceuela, el protagonismo del Indominus Rex pasa a una nueva especie, el Indoraptor. Adorable la pequeña Blue.

La estructura de la trama puede dividirse , la película se divide en dos partes muy bien diferenciadas: la primera tiene lugar en la Isla Nublar y la segunda en la mansión Lockwood.

Jurassic World: el reino caído trancurre tres años después de la destrucción se Jurassic World fuese arrasado por sus moradores, con los dinosaurios siendo manipulados genéticamente para colonizar la Isla Nublar, en un hábitat natural amenazado por erupción volcánica .

Ante este peligro, los humanos tienen el dilema de si dejar a los dinosaurios, o bien arriesgarse a protegerles. Claire Dearing, lider del movimiento activista para la protección de los dinosaurios, acude a la llamada Eli Mills, representante de Benjamin Lockwood, para recuperar el mayor número de ejemplares posible y trasladarlos a una nueva isla. Para esta misión, Claire volverá a contar con el experto Owen Grady (Chris Pratt).

Como director , Juan Antonio Bayona da muestras de su maestría visual y técnicas,demostrando todo su potencial: mezclando la atmósfera apocalíptica y claustrofóbica de Lo imposible con la oscuridad de El orfanato, jugando con el espectador y las luces. Bayona emplea aqui la nostalgia de los adeptos a la saga de Spielberg, a la vez que homenajea a clásicos del cine de serie b.

Escenas como las del Indoraptor rugiendo a la luz de la Luna son una prueba del amor al cine de Bayona y de su admiración por Steven Spielberg.

El reino caído es el Blockbuster que necesitaba la saga jurídica y cumple su cometido de entretener, pese a algunos agujeros de guión que dejan cabos sueltos, como el futuro de la niñera interpretada por Geraldine Chaplin (una habitual del director).

Además , si algo me gusto de la película fue su explícito mensaje ecologista y animalista : en ocasiones, los humanos son aún mas salvajes y destructores que los dinosaurios , que merecen toda la protección posible para no extinguirse .

Jurassic World: el reino caído adapta las novelas de Michael Crichton centrándose en el dilema ético y moral, con el regreso del doctor Ian Malcolm.

Además , también merecen mención especial la banda sonora de Michael Giacchino y la fotografía de Óscar Faura, colaborador habitual de Bayona.

Si bien la película es una secuela que queda abierta para cerrar la trilogía, esto no hace sino que la acción sea aun mas trepidante (no dando respiro al espectador), pese al cambio de ritmo en el segundo acto y a un final algo precipitado.

Visualmente espectacular, con unos efectos especiales y una tecnología que superan a las de su predecesora, Jurassic World: el reino caído vuelve a recuperar el espíritu de la saga, pero siendo disfrutable tanto para adeptos de los dinosaurios como para los que no. Para los primeros la película es una vuelta a la nostalgia del pasado para volver a reencontrarse con el carácter salvaje pero a la vez sensibles.

Nota final:8

Cine lgtbi

Que tal cinéfilos? Con motivo del día del orgullo, hoy os traigo un repaso a lo mejor y mas reciente del cine lgtbi.

1. “120 pulsaciones por minuto” (Robin Campillo, 2017)

Esta película nos sitúa a principios de los noventa, cuando el SIDA copa las causas de mortalidad. Ante esta lacra, un grupo de activistas en París une sus fuerzas para luchar contra el estigma de la enfermedad en el colectivo.

2. “Con amor, Simon” (2018)
Con amor, Simon es una película dirigida por Greg Berlanti con Nick Robinson, Jennifer Garner y Josh Duhamel, basada en la novela homónima. Narra la historia de ub adolescente homosexual que se enamora a través de internet de un compañero de clase cuya identidad desconoce.

3. Disobedience (2018)

El chileno Sebastián Lelio adapta a la gran pantalla el romance prohibido entre Ronit y Esti (estupendas Rachel Mcadams y Rachel Weisz), sometidas a la estrictas reglas de su comunidad judía ortodoxa.

4. La vida de Adèle (2013)

En este romance (cargados de escenas torridas) entre dos chicas francesas, vemos como Adèle descubre su sexualidad, pese a la oposición de su entorno.

5. Orange is the New Black (2013)

La serie narra de la historia de mujeres encarceladas y lesbianas, en una época donde era un crimen vivir su sexualidad.

6. Freeheld


Basada en un suceso real, cuenta la historia de amor de Laurel Hester y Stacie Andrée y su lucha por la justicia, puesa Laurel le diagnostican cáncer y quiere dejar su pensión ganada durante años a su pareja de hecho, Stacie.

7. Pride (2014)

Con el encanto de las producciones británicas , ‘Pride’ es una de las películas LGTBI mas activistas, contando la lucha real por los derechos del colectivo, cuando el Sindicato Nacional de Mineros estaba reacio a aceptar la ayuda de un grupo que se nombraba abiertamente gay.

8. Call me by your name (2017)

Esta encantadora película de Luca Guadagnino (basada en la novela de André Acciman y con guión de James Ivory) fue mi favorita de los pasados Premios Oscar (llevándose el galardón al mejor guión adaptado) e hizo de Timothee Chalamet la revelacion de la temporada. Su encanto radica en la química entre los actores , así como por la belleza de los paisajes italianos y de la banda sonora de Sufjan Stevens.

‘Call me by your name’ transmite la la magia del primer amor, marcado por el deseo de lo prohibido.

9. Una mujer fantástica (2017)

De nuevo en el ranking el chileno Sebastián Lelio, ganador del Oscar a la mejor película de habla no inglesa y del premio Goya a la mejor película hispanoamericana. ‘Una mujer fantástica’ da vida a Marina, una joven transexual que se tiene que enfrentar a las sospechas por la muerte de su novio.

10. “La batalla de los sexos” (2017)

Una película que trata la visibilidad lésbica en el deporte, con Emma Stone encarnando a la activista Billie Jean King.

Tampoco puedo dejar de incluir otras de mis películas favoritas, como Brokeback Mountain, Carol, Philadelphia, Un hombre soltero con un impecable Colin firth acompañado de Jon Kortajarena y dirigido por Tom Ford, la merecida ganadora del Oscar a mejor película Moonlight o In&out.

Este ha sido mi repaso al cine lgtbi, espero que os guste 😄