Nuevo mes, nueva aventura…Luces, cámara y…acción!☺

Hola,hola! Bueno, no tenía blog hasta ahora por falta de tiempo, y siempre dije que me haría uno dedicado al cine, algunas series y la lectura📖🎥🎬(sobre moda me da pereza jeje,  y los que me sigáis ya en ig conoceréis de sobra mi faceta de crítica😁) cuando los estudios lo permitieran; asique aquí estoy con el comienzo del mes cinéfilo por excelencia, el de los Oscar:)🎥. Espero que os gusten mis recomendaciones en este, mi rincón cinéfilo. 
En los próximos posts os hablaré de pelis como múltiple(que toca hoy) y las protagonistas de la carrera hacia los oscar, libros como la trilogía del baztán o series como riverdale (basada en los cómics de archie, he leido buenísimaas críticas sobre ella) o taboo , con un magnífico tom hardy.
Feliz miércoles y hasta el próximo post☺😘

“Blonde”: el álter ego maldito de Norma Jeane Baker

¿Qué tal,cinéfilos? Tras pasar por Venecia ( con 14 minutos de ovación) y ser la sorpresa de San Sebastián, llega a Netflix ( una pena que no a la gran pantalla en nuestro país) la esperada “Blonde”, película dirigida por Andrew Dominik (“El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”) que adapta el libro homónimo de Joyce Carol Oates (candidata al Pulitzer), una turbia y falsa biografía ficcionada de un icono americano del S. XX como fue la ambición rubia ( importante esta aclaración para saber las licencias sobre la vida de Marilyn antes de verla).

Hasta ahora, he seguido a De Armas desde “El internado” y sólo me había convencido en “Knives out”, pero el gran aliciente de la función es la interpretación de la hispano cubana, que se mimetiza en cuerpo y alma con el personaje, con un acento ( voz editada en el montaje final, según el director) y caracterización muy trabajados para luchar por ser candidata a la estatuilla ( tengo aquí más reservas en los premios que la mayoría, dada la competencia que habrá). Acompañan a la protagonista Adrien Brody como Arthur Miller, Bobby Cannavale como Joe DiMaggio, Juliannne Nicholson como la madre Gladys o Xavier Samuel.

Con un gran cuidado en la factura técnica ( como vemos en esos cambios de formato de pantalla y en el paso del blanco y negro al color, algo muy significativo en la trama), fotografía de Chayse Irvin y una tétrica partitura de Nick Cave y Warren Ellis, no es fácil y sí muy polarizante este descenso a los infiernos de una de las mayores estrellas del cine de los 50: a algunos espectadores se les puede hacer muy cuesta arriba este tortuoso viaje emocional de casi 3 horas por los traumas infantiles, enfermedades mentales y abusos sexuales que sufrió el icono …parte real, parte no ( nunca lo sabremos con certeza más allá de lo que la propia Marilyn contó y confirmó en vida) y recreándose el director ( a veces) en el morbo de escenas innecesarias y sumamente duras y dolorosas ( supongo que con el objetivo de crear incomodidad e impacto en el público, valiéndose de un tono onírico y muchas licencias artísticas ante la difusa barrera entre realidad y ficción).


Blonde Netflix

Con sello autoral y unas Marilyn y de Armas bastante sexualidas en esta libre reinterpretación del mito , Blonde abarca casi los 36 años de vida de la artista: pasando de la infancia, con incendios y un padre desconocido, a la vida privada y pública de la estrella hollywoodiense y su triste final…con un tono tan duro, traumático y salvaje que dan ganas de abrazar la pantalla. Entre un meteórico ascenso a la fama, embarazos,matrimonios y romances fallidos (trios, affaire con Kennedy y mucho más) y una inestabilidad mental que ya sufrió su madre,vemos como una inocente y frágil Norma Jeane se va ahogando cada vez más en el personaje que asumió y en el nembutal, buscando ser algo más en la industria que un simple trozo de carne y luchando por ser feliz… hasta la autodestrucción.

Blonde Netflix
Aquí vemos recreadas algunas de las imágenes más icónicas de Marilyn
Ana de Armas
Copyright Netflix

Incómoda y arriesgada, Dominik nos ofrece su propia e introspectiva caída al infierno de la artista, sin ningun tipo de sutileza y queriendo abarcar tanto y con tantos recursos y duración, que a veces se pasa y nos desubica en lo que quiere contar…naufragando por ciertos momentos en la dualidad y bipolaridad Norma/Marilyn según esta visión libre de la vida y demonios de la actriz. Muchos mejor la interpretación de De Armas y el envoltorio que el contenido, pero sigue atrayendo y creando morbo una figura tan relevante.

Ana de Armas
Copyright Netflix
Blonde película
Copyright Netflix

“Blonde” es una experiencia y pesadilla cruel, amarga y desagradable, pero tan inmersiva que hará no quitar los ojos de la pantalla …viendo como el espectáculo y la falta de amor acaban con la mujer detrás del producto. Siendo la puesta en escena y la actriz protagonista mejor que cualquier otro aspecto, bien está si la película lleva a conocer y documentarse más sobre la Marilyn real, pues hay mucho de que leer e informarse sobre ella.

“No te preocupes querida”

¿Qué tal,cinéfilos? Hoy os traigo crítica de “No te preocupes querida”, polémica vuelta a la dirección Olivia Wilde ( con Shia Labeouf fuera del reparto y su supuesto roce con Florence Pugh, quien comparte pantalla con Harry Styles, Chris Pine o la propia directora, entre otros) ya presentada en los festivales de Venecia y San Sebastián como principal baza de Warner de cara a la temporada de premios. El guión esde Katie Silberman, Carey Van Dyke, Shane Van Dyke, la fotografía de Matthew Libatique y la música de John Powell.

Al más puro estilo de “Las mujeres perfectas” de Nicole Kidman, la trama narra la historia de Alice (Pugh) y Jack (Styles), un matrimonio que vive en una aparentemente idílica comunidad de Victoria, donde los hombres trabajan en un proyecto secreto y las esposas se quedan en sus casas con las labores del hogar. Cuando una siniestra amenaza empieza a acechar la vida perfecta de Alice, esta se replanteará la fachada bajo tanto misterio y superficialidad y se cuestionará el precio a pagar por todo ello.

No te preocupes querida

Con una muy buena ambientación, gracias al vestuario la, música, la estética y la gama de colores, nos trasladaremos a un vecindario “ideal” de los años 50 donde nada ni nadie es lo que parece , todos viven con su individualidad anulada y sin más preocupación que seguir las normas del rebaño, cueste lo que cueste y sin personalidad propia ni inquietudes… bajo la falsa sensación felicidad de quien tiene lujo, amor y todo en la vida… hasta que salga toda la podredumbre a la luz y Alice ya no sea tan obediente ni discreta ante lo que intenta dominarla.

Poco a poco, vamos viendo las dudas de Alice (Florence Pugh) y cómo su mundo se rompe conforme va abriendo los ojos y luche por ser libre frente a la verdad, en contraposición a la fragilidad de su vecina Victoria.

Con una magnética y carismática Pugh como reina y señora de la función, la actriz se desenvuelve muy bien interpretando a una mujer fuerte y empoderada, que huye de la sumisión y del poder establecido del heteropatriarcado que predica Frank (Chris Pine), el líder del cotarro. Todo un alegato feminista en le personaje de esta esposa que huye del narcisismo y la rigidez del esquema social establecido. A su lado, Harry Styles resulta algo soso y descafeinado (lo cual resta dinamismo a la historia) y tenemos la frivolidad del personaje que se reserva la propia Wilde.

En definitiva, lejos del desastre que decía la crítica, estamos ante una película que abarca bastante y da para la reflexión sobre el rol de la mujer y el uso de la nuevas tecnologías para difundir discursos incendiarios. Con dosis de suspende y terror psicológico, “Don’t worry darling” nos mantiene en tensión durante algo más de dos horas, y es interesante y necesaria pese a sus defectos y carencias.

Don't Worry Darling film
Copyright Warner Bros Pictures España

“La invitación”: terror gótico fallido

¿Qué tal,cinéfilos? Hoy os traigo crítica de “La invitación”, una fallida propuesta de terror/thriller dirigida y coescrita por Jessica M. Thompson, protagonizada por Nathalie Emmanuel (Evie) , Stephanie Corneliussen (Viktoria) o Thomas Doherty (Walter) con fotografía Autumn Eakin y música de Dara Taylor.

La invitación película

La trama arranca cuando, tras morir su madre y quedar aparentemente sin familires conocidos, Evie conoce a un misterioso primo lejano que le invitará a una lujosa boda en la campiña inglesa. Sin embargo, el retorcido pasado del clan y las dudosas intenciones de los anfitriones revelarán toda una pesadilla tras la aparente generosidad y hospitalidad.

Nuestra protagonista, durante su terrorífica estancia en la lujosa mansión,pasará de la modernidad y monotonía de su mundo urbano a un entorno onírico, lleno de antigüedades y donde nada es lo que parece…en definitiva, otra realidad social alternativa. Al más puro estilo de la reciente “Noche de bodas”, será el centro de atención y víctima de un sangriento juego de engaño por parte de los de su propia sangre, donde los valores pondrán en peligro el legado y la unión entre presente,pasado y futuro del clan: la riqueza y la opulencia no servirán para Evie.

La invitación película

Con los tintes góticos de ambientación en un castillo, mucha sangre y profecías ancestrales, la película es un muy irregular (y apenas entretenido) producto lleno de cliché del género, sin innovar ni sorprender al destripar todo el trailer…ni el componente romántico/pasional vampírico da garra a este quiero y no puedo, fallido hasta el alocado clímax final del tercer acto. Algo de sensualidad y química entre los protagonistas, pero poco más. Desde que se nos presenta el estilo de vida y contexto de la protagonista,pasando por su extrañeza ante el extravagante ambiente del castillo, todo resulta disparatado cuando Evie sufre y conoce la verdad oculta que se cierne ante ella…con escenas inconexas de acción de por medio, y mucha oscuridad para intentar crear suspense (sin éxito).

The Invitation filme
Copyright 022 Sony Pictures Entertainment

Llena de lugares comunes entre el terror y el misterio, La invitación es un insulso y poco destacable eat the rich , donde ni los avtores levantan lo flojo de la trama y se desaprovechar cualquier intento de susto. Mi 4.

“El acusado”

¿Qué tal,cinéfilos? Hoy os traigo crítica de “El acusado“, drama judicial francés basado en la novela “Les choses humaines” de Karine Tuil, dirigido y coescrito por Yvan Attal y protagonizado por su esposa Charlotte Gainsbourg y su hijo Ben Attal, la cual llega a la cartelera española tras su nominación al César a mejor guion y ser presentado fuera de concurso en la Sección Oficial del Festival de Venecia de 2021. 2021. La fotografía es de Rémy Chevrin y la música de Mathieu Lamboley.

La trama pone su foco en un tema de plena actualidad en la era del #metoo : Alexandre, un joven de familia famosa y acomodada y brillante estudiante, es acusado de violación. ¿Quién es la víctima y qué relación tiene con ella ( hay un momento y escena en la que el director juega con esto)? ¿Ha cometido un delito que le destrozará la vida, o la víctima busca vengarse con un testimonio falso e incoherente? ¿Cómo afectará esto a sus familiares y amigos? ¿Cuál es la verdad y qué dictaminará el tribunal?

El acusado película

Todo comenzará cuando Alexandre regrese a París desde California ( donde estudia en Stanford) para pasar unos días entre los acomodados hogares de sus progenitores: el prestigioso preiodista Jean Farel y su madre la ensayista y feminista Claire, separados y en nuevas relaciones.

La oscura vida sexual del joven será puesta en entredicho cuando, tras una cena familiar, Alexandre conozca a Mila ( la joven hija de 17 años del Adam, el novio de su madre) y vayan a una fiesta con amigos con muchas drogas y sexo, acabando en denuncia por violación amparada por el fanatismo religioso y el miedo de la joven. En ese momento, surgirá un cúmulo de dudas y contradicciones que romperá por completo las relaciones familiares y manchará el imagen y estatus de los Farrel, adentrándonos en la investigación y entramado judicial del caso con interrogatorios y pruebas forenses.

Sin tomar partido, y con mucho tacto y tensión, la película expone los diversos testimonios de los implicados y su entorno (familiares directos, amistades, profesionales judiciales y policiales) , ofreciéndonos contexto y detalles del pasado de los protagonistas para formarnos nuestra propia opinión y hacernos reflexionar sobre el consentimiento y la justicia.

El acusado película
Copyright Karma Films

Al estilo de “The last duel”, el montaje de El acusado está muy bien estructurado para mostrar ambas versiones sin posicionarse, así como muy bien interpretada (Gainsbourg es una de mis debilidades). Muy acertada la construcción del guion, bastante equilibrado y ecuánime.

Les choses humaines
Copyright Karma Films

Inteligente, necesaria y de plena importancia y actualidad,el acusado aborda de manera poliédrica una temática tan dura y delicada, desde el comienzo del proceso hasta el veredicto judicial…de manera valiente y objetiva . Notable y plenamente recomendable.

El acusado película
Copyright Karma Films

“Cinco lobitos”: maternidad, familia y conciliación

¡Qué tal, cinéfilos? Por fin ha llegado a plataformas y he podido ver la que para mí es hasta ahora la mejor película española de 2022: se trata de “Cinco lobitos”, película de Alauda Ruiz de Azúa que tefleja a la perfección la complejidad de la maternidad y las relaciones familiares y fue presentada en la sección Panorama de la 72 Edición del Festival de Cine de Berlín.

Tenemos en el reparto a Laia Costa (Victoria), Susi Sánchez (La enfermedad del domingo), Ramón Barea  y Mikel Bustamante (Maixabel), con banda sonora de Aránzazu Calleja y Jon D. Dominguez como director de fotografía.

Cinco lobitos

La trama narra cómo Amaia (Laia Costa) , mamá primeriza y muy perdida en la materia, decide volver con sus padres a un pueblo costero vasco para criar a la pequeña con esa ayuda ante la ausencia de su trabajo. Sin embargo, ello no resultará fácil, pues la protagonista no deberá olvidar que tiene además la responsabilidad de ser hija a la vez que madre.

Con los conflictos de pareja, su particular manera de vivir y entender la maternidad y todo patas arriba, el bebé revolucionará todo y presenciaremos de primera mano los desencuentros, reproches y discusiones de la protagonista con su familia, pareja y en el trabajo, ante tantas dificultades para equilibar las obligaciones de la vida cotidiana. La protagonista deberá evolucionar y adaptarse a su nueva situación, pues tener un hijo es una decisión que cambia la vida y condiciona las demás relaciones familiares/afectivas, intentando concienciarse y compartir la relevancia de lo que implica la crianza de la pequeña.

Entre el carácter retraído de su padre Koldo y la fuerza y determinación de su madre Begoña, la película refleja muy bien la incertidumbre de Amaia ante el nuevo universo que se le ha abierto, así como la diferencia intergeneracional en la manera de entender la maternidad: hoy día, las madres no tienen que quedarse en sus casas para atender al cuidado de las familias y se intenta abogar por la conciliación: ante el paso del tiempo, Amaia ya está en esta etapa de la edad adulta donde debe repartir sus atenciones y responsabilidades entre sus hija recién nacida y sus padres ancianos, con dedicación y vulnerabilidad a flor de piel.

Con mucha sensibilidad, realismo y una entregadísima actriz principal, que lo dice todo con la mirada en una fantástica interpretación, “Cinco Lobitos” es un extraordinario viaje emocional incluso para quienes no han experimentado la compleja aventura de tener hij@s en la realidad y sociedad actual, con su lado gratificante pero también duro y no tan perfecto como lo pintan.

“Ticket to paradise”

¿Qué tal,cinéfilos?Hoy os traigo crítica de “Return to paradise”, película dirigida ,escrita por Ol Parker (“El exótico hotel Marigold”,”Mamma Mia! 2″) junto a Daniel Pipski y protagonizada y producida por un dúo tan carismático como George Clooney y Julia Roberts, en todo un guiño a los blockbusters y comedias noventeras del género.

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La trama narra cómo un ex matrimonio mal avenido ( él arquitecto y ella galerista de arte) decide aparcar sus rencillas ante los planes de boda de su hija Lily (Kaitlyn Dever), quien se enamorada de un cultivador de algas balinés durante su viaje de graduación con su amiga Wren (Billie Lourd): ante el próximo e inminente enlace, los progenitores correrán a evitar que la joven caiga en los mismos errores que ellos.

Con un humor sencillo y ramplón, guerra de sexos y romance y disputas entre divorciados, la fórmula es algo sosa y muy cliché, pero resulta bastante simpática y entretenida para pasar una tarde de final de verano…la película ofrece justo lo que prometía en el trailer, abusando de un sentimentalismo previsible… todo ello en un escenario tan magnífico y exótico como Bali ( con Australia como lugar de rodaje en realidad). En definitva, las bellas localizaciones, la bso con Mamas & The Papas y el carisma de los actores protagonistas resultan en un producto amable y ligero, pero plano y falto de chispa.

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“42 segundos”

¿Qué tal,cinéfilos? Hoy os traigo crítica de “42 segundos”, drama deportivo basado en hechos reales dirigido por Dani de la Orden y Àlex Murrull (también encargado de la fotografía), escrito por Carlos Franco y protagonizado por Jaime Lorente y Álvaro Cervantes (entre otros), con música de Óscar Araujo.

La película nos retrotrae 30 años en el tiempo, en ese verano de 1992 con Barcelona acogiendo las Olimpiadas y el nuevo equipo nacional de waterpolo preparándose para luchar por la medalla de oro y el posterior mundial , liderado por Pedro García y Manel Estiarte… dos jóvenes deportistas con muchos fantasmas personales y distintas maneras de entender el deporte. Todo un ejercicio de nostalgia y una reivindicación de esta competición acuática.

Con falta de preparación , entrenando a contrarreloj y sus líderes enfrentados, nadie apostaba por el equipo meses de los JJOO, pero el espíritu , el trabajo duro y el sacrificio dieron sus frutos y nuestros protagonistas llegaron bastante más lejos de lo que nadie podía imaginar: autoexigencia y disciplina al límite.

Además, el dream team de Dragan Matutinovic (interpretado por Tarik Filipovic) sufrió las rencillas entre los jugadores culés y merengues, con su rivalidad y distinta filosofía, algo que se diluirá para dar paso a la unión, con el aspecto político-cultural en segundo plano frente a lo importante.

Con mucho acierto para transmitir la adrenalina del juego, 42 Segundos yoka aspectos de películas como  Carros de Fuego, Rocky o Whiplash para ser un canto al espíritu de superación deportiva. También ayudan a ello las buenas interpretaciones y el retrato que se hace de dos iconos del esterpolo como García y Estiarte, que apartan sus diferencias por un objetivo común

42 Segundos película

Unidos en el aprendizaje del deporte, tanto en la derrita como en la adrenalina del partido y la posterior celebración (aquí la importancia del factor psicológico), esto lo capta y refleja la película a la perfección, aunque añada licencias narrativas y suspense a los sucesos y documentación de la época de aquella epopeya deportiva ( con el fin de hacer más interesante y atractiva la historia que cuentan los propios deportistas en sus testimonios y entrevistas).

42 segundos película
Copyright Universal Pictures International Spain. Tarik Filipović es Dragan Matutinović /Selección española Barcelona 92

Con un ritmo intenso y frenético para abordar un hecho histórico, 42 Segundos logra ir más allá de la superficie y consigue hacernos empatizar y emocionarnos sin forzar, pese a algún que otro detalle ténico o argumental. Pone los pelos de punta si nos metemos en la historia.

Jaime Lorente, Álvaro Cervantes
Copyright Universal Pictures International Spain

“The orphan: first kill”

¿QUÉ TAL,CINÉFILOS? Hoy os traigo crítica de La huérfana: primer asesinato , precuela de la película de 2009 de Jaume Collet-Serra cion Vera Farmiga, esta vez dirigida por William Brent Bell y escrita por  David Coggeshall sobre historia original de David Johnson y Alex Mace. 

En el reparto, Isabelle Fuhrman repite como la temible Esther, acompañada por Julia Stiles (Tricia Albright) o Lauren Crochane. La fotografía es de Karim Hussain y la música de Brett Detar.


La huérfana: primer asesinato

Mezclando terror y suspende, la trama arranca años antes de la película original, cuando Leena (Isabelle Fuhrman)se fuga de un psiquiátrico ruso para hacerse pasar por la hija desaparecida de una rica familia estadounidense… lo cual sale bien hasta que debe enfrentarse a su nueva familia, con una madre bastante protectora. Aunque la actriz protagonista sea bastante más mayor en esta nueva entrega de la saga de terror, cabe destacar el hecho de que se le ha suavizado el rostro sin rejuvenecimiento digital por CGI… lo cual, junto al manejo de los planos y alturas y la atmósfera que crea la cámara, añade un toque extra de desasosiego y terror en el espectador.

Sin grandes sustos o jump scares, el principal reclamo de La huérfana: primer asesinato  es el buen hacer del reparto, que casi suple las carencias del guión y hace que merezca la pena el visionado.

La huérfana: primer asesinato
Copyright Diamond Films España

Pese a sus momentos de telefilme y comedia involuntaria, la película resulta muy disfrutable si no la tomamos tanto en serio y entramos en una dinámica más surrealista que la de su predecesora, con algún giro descabellado y toques de humor y suspense que hacen algo menos predecible y más entretenido este producto.

Sin innovar ni adentrarse tanto en el pasado y los crímenes de la huérfana como prometía, la película tiene su dosis de tensión y hace pasar un buen rato a los más adeptos a la historia de Esther.

La huérfana: primer asesinato
Copyright Diamond Films España

“Pinocchio”

¿Qué tal, cinéfilos? Hoy os traigo crítica de “Pinocho”, fallido live action (remake en acción real) que Robert Zemeckis (“¿Quién engañó a Roger Rabbit?”, “Polar Express”) ha dirigido para la plataforma Disney+, siguiendo la estela de lo realizado con clásicos de animación Disney como “El Rey león”, “Aladdin” o “La bella y la bestia” (próximamente, el de “La sirenita”).

La película tenía el gancho de la nostalgia y de tener a Tom Hanks (interpretando al entrañable Gepetto) o Luke Evans en el reparto, pero resulta ser un producto sin alma ni corazón que ni ha pasado por salas, replicando casi escena por escena la película original ( con algunos cambios, eso sí, como nuevas canciones , ver a Pinocho con cerveza en lugar de fumando, los personajes de la gaviota y la marioneta y algún detalle del final). Sí es cierto que, pese a que pueda haberse hecho con desgana, la calidad e la animación y el diseño de producción de la película son bastante aceptables ( vemos guiños a otras películas de la casa del ratón en los relojes de madera, el honrado Juan de Keegan-Michael Key impone y el gato Figaro es adorable, aunque sea CGI).

Pinocho 2

En definitiva, Zemeckis no arriesga ni se deja llevar y ofrece una copia desganada del original, salvo cuando se atreve algo más en las escenas de la Isla de los Juegos y toma decisiones artística menos conformistas.

Con respecto al reparto, muy bien el criticado hada azul Cynthia Erivo en su corto papel, con un Hanks algo perdido entre tanta pantalla verde.

Pinocho

Por tanto, se trata de una innecesaria vuelta de tuerca al cuento de Carlo Collodi antes de la de Guillermo del Toro, que no cautiva pese al factor nostalgia…ojalá esto sirviera para que Disney se pusiera las pilas con los live action.

“Rhino”

¿Qué tal,cinéfilos? Hoy os traigo crítica de “Rhino”, película ucraniana d presentada en el pasado Atlantida Film Fest y disponible en Movistar y Filmin, escrita y dirigida por Oleg Sentsov y protagonizada por Margo Dumas, Slava Babenkov u Oleksandr Rudynskyy, entre otros… todo ello con música de Andrey Ponomaryov y fotografía de Bogumil Godfrejów y un gran éxito entre público y crítica.

La trama narra la historia de Rhino , un joven criminal de los bajos fondos ucranianos envuelto en cada vez más peleas más fuertes e intensas conforme va creciendo (sin importar el calado o el rival) que es reclamado en las filas de la mafia para dar el gran golpe cometiendo robos, extorsiones o asesinatos…sin nada que se le resista hasta que se replantea su camino en la vida.

Rhino Ucrania

Con un arranque brillante y la violencia propia de la situación actual en Ucrania, la película sobrecoge y abruma en su uso de plano secuencia para abordar el paso del tiempo por el protagonista, con muy buen pulso narrativo para acercarse al cine de mafiosos tradicional made in Scorsese en su segundo acto ( sobre todo en el apartado formal), aún con un muy interesante toque personal del director y la redención y expiación del protagonista en el clímax final, donde conectarán todos los fragmentos , hipótesis y certezas que tenemos del personaje.

En definitiva , una impactante y notable propuesta que (pese a los clichés del género) aportará aspectos novedosos e interesante a los más adeptos al cine de mafiosos.

Rhino 2021