Mi rincón cinéfilo🎥

Natalia Montes Cañizares

Nuevo mes, nueva aventura…Luces, cámara y…acción!☺

Hola,hola! Bueno, no tenía blog hasta ahora por falta de tiempo, y siempre dije que me haría uno dedicado al cine, algunas series y la lectura📖🎥🎬(sobre moda me da pereza jeje,  y los que me sigáis ya en ig conoceréis de sobra mi faceta de crítica😁) cuando los estudios lo permitieran; asique aquí estoy con el comienzo del mes cinéfilo por excelencia, el de los Oscar:)🎥. Espero que os gusten mis recomendaciones en este, mi rincón cinéfilo. 
En los próximos posts os hablaré de pelis como múltiple(que toca hoy) y las protagonistas de la carrera hacia los oscar, libros como la trilogía del baztán o series como riverdale (basada en los cómics de archie, he leido buenísimaas críticas sobre ella) o taboo , con un magnífico tom hardy.
Feliz miércoles y hasta el próximo post☺😘

“La guerra de las corrientes”

Que tal cinefilos? Vamos con critica de ‘La guerra de las corrientes’ (The Current War, 2017) , pelicula que llega a los cines dos años despues por el escandalo Weinstein.

El titulo se debe a la guerra en Estados Unidos a finales del S. XIX entre   Edison (Benedict Cumberbatch) y el empresario George Westinghouse (Michael Shannon).

Ambos luchaban por la vanguardia en la invención de nuevas formas de iluminación electrica como forma de desarrollo mundial. En lugar de destacar etodas las ventajas del progreso científico, ‘La guerra de las corrientes’ se centra en la conspiración entre los imventores tras sus descubrimientos. La película esta estructurada como un biopic al uso, pero el ingenioso guion de Michael Mitnick fluye a buen ritmo y da pie al lucimiento de los actores, destacando a un Michael Shannon lleno de sarcasmo e ironía.

Mas allá de la contienda entre Edison y su rival, el argumento se va desarrollando con la aparición de personajes secundarios y subtramas que completan la historia y nos ayudan a a entender el entorno y la sociedad en que vivian Edison y Westinghouse. Es en el punto álgido de la película cuando entra en escena Nikola Tesla (Nicholas Hoult), quien trabajó brevemente para Edison antes de convertirse en emprendedor.

Si la pelicula resulta solvente es en buena parte por su cast de lujo, con un Cumberbatch repitiendo su papel de genio incomprendido y superdotado de Alan Turing o Sherlock Holmes, muy cómodo sus papeles de época en pelis British.

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Por su parte, Shannon ofrece el personaje mas interesante, el despiadado Westinghouse, cerrando el trio protagonista un Nicholas Hoult más discreto pero correcto como el visionario Nikola Tesla (sin olvidar al de David Bowie en “El truco final” de Nolan). Como personajes femeninos, Katherine Waterston interpreta a una Marguerite Westinghouse complaciente con su marido y relegada en un mundo de hombres. Se echa algo de menos un poco mas de peso y desarrollo de su papel.

Visualmente, la pelicula nos ofrece sus mejores momentos cuando recrea la primera aparicion de la luz electrica, con la mágica fotografía Chung-hoon Chung, (quien estuvo detrás de la de ‘It’ (2017).

Aunque a veces le falte algo de emoción y chispa dramática, el director Alfonso Gomez-Rejon hace un buen trabajo de cámara, y trata de una manera muy interesante la cuestion de la conexion entre la nueva corriente y la silla eléctrica.

En conjunto , la pelicula esta muy bien contada y tiene su toque emotivo y didatico, aunque sea una propuesta que ha llegado a medio gas, sin aspiraciones al Óscar por sus problemas de distribución.

SAG Awards

Que tal cinefilos? Antes de los Bafta y los Oscar, seguimos la temporada de premios con los SAG Awards que concede el Sindicato de Actores de Estados Unidos las interpretaciones más destacadas de cine y televisión. “Parasite” se hizo con el mejor reparto, y Phoenix,Pitt, Zellwegger y Dern continuan dominando las categorias interprtativas . Ademas, merecidos los premios televisivos de Helena Bonham Carter, Sam Rockwell y su esplendida compañera en Fosse/Verdon Michelle Williams.

Joaquin Phoenix (Foto: Jordan Strauss/Invision/AP)
Joaquin Phoenix (Foto: Jordan Strauss/Invision/AP)

Fue una gran gala la celebrada en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, con mi amado Joaquin dedicando el galardón a sus compañeros nominados y al fallecido Heath Ledger, además de la comentadisima reunión entre Pitt y Aniston ( el viendo embelesado el discurso de ella y ambos muy efusivos) y del poderío del reparto de Big Little Lies y Bombshell al completo.

Parasite se convirtio en la primera película de habla no inglesa en quedarse con la estatuilla. La comedia negra del cine coreano, siendo la grata sorpresa del siguiente palmares:

CATEGORÍAS CINE

Mejor elenco

Parasite, ganadora

El elenco de Parasite (Foto: Reuters/ Mario Anzuoni)
El elenco de “Parasite” (Foto: Reuters/ Mario Anzuoni)

Mejor actriz

Renée Zellweger – Judy, ganadora

Renee Zellweger (Foto: Reuters/ Mario Anzuoni)
Renee Zellweger (Foto: Reuters/ Mario Anzuoni)

Mejor actor

Joaquin Phoenix – Joker, ganador

Mejor actriz de reparto

Laura Dern – Marriage Story – ganadora

Mejor actor de reparto

Brad Pitt – Once Upon a Time in Hollywood, ganador

Elenco de dobles de riesgo

Avengers: Endgame-GANADOR

CATEGORÍAS TELEVISIÓN

Actor miniserie

Sam Rockwell – Fosse/Verdon-GANADORSam Rockwell (Foto: Reuters/Mario Anzuoni)

Actriz miniserie

Michelle Williams – Fosse/Verdon-GANADORAMichelle Williams (Foto: Reuters/Mario Anzuoni)

Actor serie de drama

Peter Dinklage – Game of Thrones-GANADOR

Actriz serie de drama

Jennifer Aniston – The Morning Show-GANADORA

Actor serie de comedia

Tony Shalhoub – The Marvelous Mrs. Maisel- GANADORTony Shalhoub (Foto: Robyn Beck / AFP)

Actriz serie comedia

Phoebe Waller-Bridge – Fleabag- GANADORAPhoebe Waller (Foto: Reuters/Mario Anzuoni)

Elenco serie de drama

The Crown-GANADORA

Elenco serie comedia

The Marvelous Mrs. Maisel-GANADORA

Elenco de dobles

Game of Thrones- GANADOR

“Litus”

Que tal cinefilos? Hoy os traigo critica de “Litus”, ultima pelicula de Dani de la Orden (“Barcelona,noche de invierno”, “El pregon”).

Con la premisa de reunir a un grupo de viejos amigos para avivar los trapos sucios del pasado (al estilo “Perfectos desconocidos”) , Litus intenta emocionar y aportar algo a esta trama tan vista en el cine. Todo gira en torno al reencuentro de una pandilla tras el suicidio de uno de ellos, que homenajearan al fallecido revelando los oscuros secretos de las cartas de despedida que les dejo.

Con una clara estructura teatral, Litus acierta en su tono tragicomico, mezclando risas y lagrimas para emocionar al espectador, en un análisis de como la perdida de un ser querido y las heridas del pasado pueden afectar a nuestras relaciones sociales (como se manifiesta en ese inesperado clímax final).

Como defecto, decir que Litus- durante sus escasos 90 minutos de metraje- abusa de publicidad subliminal de Estrella Damm, marca que financia la película.

Salvando este aspecto, uno de los puntos fuertes de la pelicula es su fantastico reparto, destacando una acertada Belén Cuesta en un papel algo mas dramático, junto a unos Adrián Lastra y Quim Gutiérrez que derrochan química. En cuanto ambos guión, va de menos a mas y nos engancha durante la mayor parte de la película.

Por tanto, Litus gustara a quienes disfruten de peliculas donde no importa el espacio, sino la historia y el pasado de los personajes.

LO MEJOR

  • Guion equilibrado
  • Duración
  • Las actuaciones, en

LO PEOR

  • Que sintamos que ya hemos visto lo que nos cuenta

“Jojo Rabbit”

Que tal cinefilos? Por fin llega a España. “Jojo Rabbit”, la sátira nazi del neozelandes Taika Waititi que triunfo en Toronto, ahora una de las películas mas nominadas a los Oscar con 6 candidaturas a la estatuilla (reportándole incluso doble mención a Scarlett Johansson).

Llama la atencion que, al igual que en titulos como “El niño con el pijama de rayas”(pero con un tono mucho menos dramático) vemos el nazismo a través de los ojos de un pequeño reclutado en un desternillante y peculiar campamento donde le prepararan para el combate. Es en los primeros compases de la cinta donde tenemos practicamente todo el humor negro e irreverente (a lo “Malditos Bastardos”) , pasa pasar luego de la comedia a lo tierno y emotivo.

Es es los momentos más hilarantes cuando la película es mas fiel a si misma y mas encandila, especialmente en las escenas del Hitler interpretado por el propio Waititi , amigo imaginario del protagonista. ‘Jojo Rabbit’ sabe conquistarnos sin caer en el absurdo de la parodia.


Conforme avanza la trama, las risas se quedan en segundo plano para ver de primera mano como el propio Jojo percibe y sufre las consecuencias del fascismo, conviviendo con una judía que su madre había escondido en casa para evitar que fuese asesinada por los nazis. Jojo debera entender a los mayores, y hasta a los propios nazis, y su corta vida dara un giro radical.E
En cuanto al reparto, tenemos una magnifica Scarlett Johansson que personifica con solvencia la ternura de la figura materna, luminosa pero en segundo plano para dejar crecer a su hijo. Por su parte, también da una genial interpretación un divertidisimo Sam Rockwell como el coronel nazi Klenzerdorf. Ambos arropan a Roman Griffin Davis (Jojo Betzler) y Thomasin McKenzie (Elsa Korr).


Aparte de este gran acierto de cast, otro de los fuertes de “Jojo Rabbit” es la sensibilidad con la que trata un tema tan delicado, haciéndonos ver que la Historia no es lo que parece. Bien es cierto que tiene momentos tensos, pero por lo general es una película muy ligera y dulce.

El hecho de que Waititi dirija y protagonice a la vez pudiera ser el mayor pero que ponerle a la película: pese a su química con el joven Roman Griffin Davis, hay momentos donde las apariciones de Hitler resultan algo gratuitas y alargan el metraje y la excentricidad.


Puede que ese Hitler imaginario sea el reflejo de como el propio Jojo evoluciona, madura y construye su ideologia, pero a veces el tono serio ha de ir en detrimento de la extravagancia.
Jojo Rabbit’ puede que no sea la mejor pelicula de Waititi hasta la fecha ( me gusto mucho “Lo que hacemos en las sombras”) , pero es una bonita fabula satirica con entrañables protagonistas y delirantes secundarios, que nos llevan por un relato a disfrutar sin prejuicios, y mas inofensivo de lo irrevente que promete ser.

Oscars 2020

Que tal cinefilos? Entre las nominaciones a los Oscars y los Critics Choice, seguimos con la trepidante temporada de premios.


En primer lugar, vamos con el anuncio de laa candidaturas a la dorada estatuilla. La gran y merecida triunfadora ha sido Joker de Todd Phillips, con 11 nominaciones de las cuales espero el ansiado premio para mi amado Phoenix. Le siguen, con 10 candidaturas, El irlandés, de Martin Scorsese, Érase una vez en… Hollywood, de Quentin Tarantino, y 1917, de Sam Mendes. Tenemos representacion patria con Dolor y Gloria y Antonio Banderas en mejor actor y mejor película internacional, y en “Klaus” desbancando a “Frozen 2” en mejor película de animación.

Sonadas han sido las ausencias de un genial Taron Egerton en Rocketman, De Niro, Uncut Gems o The Lighthouse.

A continuación, os dejo el listado de las 24 categorías premiadas en los Oscar.

Mejor película

Le Mans’66
El irlandés
Jojo Rabbit
Joker
Mujercitas
Historia de un matrimonio
1917

Érase una vez… en Hollywood

Mejor actriz
Cynthia Erivo, por Harriet
Scarlett Johansson, por Historia de un matrimonio
Saoirse Ronan, por Mujercitas

Charlize Theron, por El escándalo
Renee Zellweger, por Judy

Mejor actor

Antonio Banderas, por Dolor y gloria
Leonardo DiCaprio, por Érase una vez… en Hollywood
Adam Driver, por Historia de un matrimonio
Joaquin Phoenix, por Joker
Jonathan Pryce, por Los dos Papas

Mejor dirección

Martin Scorsese, por El irlandés
Todd Phillips, por Joker
Sam Mendes, por 1917
Quentin Tarantino, por Érase una vez… en Hollywood
Bong Joon Ho, por Parásitos

Mejor actriz secundaria

Kathy Bates, por Richard Jewell
Laura Dern, por Historia de un matrimonio
Scarlett Johansson, por Jojo Rabbit
Florence Pugh, por Mujercitas
Margot Robbie, por El escándalo

Mejor actor secundario

Tom Hanks, por Un amigo extraordinario
Anthony Hopkins, por Los dos Papas
Al Pacino, por El irlandés
Joe Pesci, por El irlandés
Brad Pitt, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor vestuario

Sandy Powell y Christopher Peterson, por El irlandés
Mayes C. Rubeo, por Jojo Rabbit
Mark Bridges, por Joker
Jacqueline Durran, por Mujercitas
Arianne Phillips, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor banda sonora

Joker
Mujercitas
Historia de un matrimonio
1917
Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mejor montaje de sonido

Le Mans’66
Joker
1917
Érase una vez… en Hollywood
Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mejor mezcla de sonido

Ad Astra
Joker
1917
Le Mans’66
Érase una vez… en Hollywood

Mejor película de habla extranjera

Corpus Christi
Honeyland
Los Miserables
Dolor y Gloria
Parásitos

Mejor fotografía

Rodrigo Prieto, por El irlandés
Lawrence Sher, por Joker
Jarin Blaschke, por El faro
Roger Deakins, por 1917
Robert Richardson, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor película animada

Cómo entrenar a tu dragón 3
¿Dónde está mi cuerpo?
Klaus
Toy Story 4
Mr. Link. El origen perdido

Mejor guion adaptado

El irlandés
Jojo Rabbit
Joker
Mujercitas
Los dos Papas

Mejor guion original

Puñales por la espalda
Historia de un matrimonio
1917
Érase una vez…en Hollywood
Parásitos

Mejor canción

(I’m Gonna) Love Me Again (Elton John) – Rocketman
Stand Up (Cynthia Erivo, Joshua Campbell) – Harriet
Into the Unknown (Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez) – Frozen II
I’m Standing With You (Diane Warren) – Más allá de la esperanza
I Can’t Let You Throw Yourself Away (Randy Newman) – Toy Story 4

Mejor diseño de producción

El irlandés
Jojo Rabbit
1917
Érase una vez… en Hollywood
Parásitos

Mejores efectos especiales

Vengadores: Endgame
El irlandés
El Rey León
1917
Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mejor maquillaje y peluquería

El escándalo
Joker
Judy
1917
Maléfica: maestra del mal

Mejor documental

American Factory
The cave
The edge of democracy
Para Sama
Honeyland

Mejor cortometraje de ficción

Brotherhood
Nefta Football Club
The Neighbor’s Window
Saria
A sister

Mejor cortometraje animado

Dcera (Daughter)
Hair Love
Kitbull
Memorable
Sister

Mejor cortometraje documental

In the absence
Learning to skateboard in a warzone (if you’re a girl)
Life overtakes me
St.Louis Superman
Walk run cha-cha

Mejor montaje

Le Mans’66
El irlandés
Jojo Rabbit
Joker
Parásitos

Tambien tuvieron lugar ayer los Critics’ Choice Awards 2020 ,en una gala conducida por Taye Diggs.

Las grandes triunfadoras de la gala han sido ‘Érase una vez en Hollywood’ y ‘Fleabag’,

CINE

MEJOR PELÍCULA

  • 1917
  • Le Mans 66
  • El Irlandés
  • Jojo Rabbit
  • Joker
  • Mujercitas
  • Historia de un Matrimonio
  • Érase una vez en Hollywood
  • Parásitos
  • Uncut Gems

MEJOR ACTOR

  • Antonio Banderas – Dolor y Gloria
  • Robert De Niro – El Irlandés
  • Leonardo DiCaprio – Érase una vez en Hollywood
  • Adam Driver – Historia de un Matrimonio
  • Eddie Murphy – Yo soy Dolemite
  • Joaquin Phoenix – Joker
  • Adam Sandler – Uncut Gems

MEJOR ACTRIZ

  • Awkwafina – The Farewell
  • Cynthia Erivo – Harriet
  • Scarlett Johansson – Historia de un matrimonio
  • Lupita Nyong’o – Nosotros
  • Saoirse Ronan – Mujercitas
  • Charlize Theron – Bombshell
  • Renée Zellweger – Judy

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Willem Dafoe – El faro
  • Tom Hanks – A Beautiful Day in the Neighborhood
  • Anthony Hopkins – Los Dos Papas
  • Al Pacino – El Irlandés
  • Joe Pesci – El irlandés
  • Brad Pitt– Érase una vez en Hollywood

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Laura Dern – Historia de un matrimonio
  • Scarlett Johansson – Jojo Rabbit
  • Jennifer Lopez – Hustlers
  • Florence Pugh – Mujercitas
  • Margot Robbie – Bombshell
  • Zhao Shuzhen – The Farewell

MEJOR ACTOR O ACTRIZ JOVEN

  • Julia Butters – Érase una vez en Hollywood
  • Roman Griffin Davis – Jojo Rabbit
  • Noah Jupe – Honey Boy
  • Thomasin McKenzie – Jojo Rabbit
  • Shahadi Wright Joseph – Nosotros
  • Archie Yates – Jojo Rabbit

MEJOR REPARTO

  • Bombshell
  • El irlandés
  • Puñales por la espalda
  • Mujercitas
  • Historia de un Matrimonio
  • Érase una vez en Hollywood
  • Parásitos

MEJOR DIRECCIÓN

  • Noah Baumbach – Historia de un Matrimonio
  • Greta Gerwig – Mujercitas
  • Bong Joon Ho – Parásitos
  • Sam Mendes – 1917
  • Josh Safdie and Benny Safdie – Uncut Gems
  • Martin Scorsese – El Irlandés
  • Quentin Tarantino – Érase una vez en Hollywood

MEJOR GUION ORIGINAL

  • Noah Baumbach – Historia de un Matrimonio
  • Rian Johnson – Puñales por la espalda
  • Bong Joon Ho and Han Jin Won – Parásitos
  • Quentin Tarantino – Érase una vez en Hollywood
  • Lulu Wang – The Farewell
UION ADAPTADO
  • Greta Gerwig – Mujercitas
  • Noah Harpster and Micah Fitzerman-Blue – A Beautiful Day in the Neighborhood
  • Anthony McCarten – Los dos papas
  • Todd Phillips & Scott Silver – Joker
  • Taika Waititi – Jojo Rabbit
  • Steven Zaillian – El Irlandés

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Jarin Blaschke – El faro
  • Roger Deakins – 1917
  • Phedon Papamichael – Le Mans 66
  • Rodrigo Prieto – El Irlandés
  • Robert Richardson – Érase una vez en Hollywood
  • Lawrence Sher – Joker

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • Mark Friedberg, Kris Moran – Joker
  • Dennis Gassner, Lee Sandales – 1917
  • Jess Gonchor, Claire Kaufman – Mujercitas
  • Lee Ha Jun – Parásitos
  • Barbara Ling, Nancy Haigh – Érase una vez en Hollywood
  • Bob Shaw, Regina Graves – El Irlandés
  • Donal Woods, Gina Cromwell – Downton Abbey

MEJOR EDICIÓN

  • Ronald Bronstein, Benny Safdie – Uncut Gems
  • Andrew Buckland, Michael McCusker – Le Mans 66
  • Yang Jinmo – Parásitos
  • Fred Raskin – Érase una vez en Hollywood
  • Thelma Schoonmaker – El irlandés
  • Lee Smith – 1917

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

  • Ruth E. Carter – Dolemite Is My Name
  • Julian Day – Rocketman
  • Jacqueline Durran – Little Women
  • Arianne Phillips – Érase una vez en Hollywood
  • Sandy Powell, Christopher Peterson – El Irlandés
  • Anna Robbins – Downton Abbey

MEJOR PEINADO Y MAQUILLAJE

  • Bombshell
  • Dolemite Is My Name
  • El Irlandés
  • Joker
  • Judy
  • Érase una vez en Hollywood
  • Rocketman

MEJORES EFECTOS VISUALES

  • 1917
  • Ad Astra
  • The Aeronauts
  • Vengadores: Endgame
  • Le Mans 66
  • El Irlandés
  • El Rey León

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

  • Abominable
  • Frozen II
  • Cómo entrenar a tu dragón 3
  • I Lost My Body
  • Missing Link
  • Toy Story 4

MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN

  • 1917
  • Vengadores: Endgame
  • Le Mans 66
  • John Wick: Capítulo 3 – Parabellum
  • Spider-Man: Lejos de casa

MEJOR COMEDIA

  • Booksmart
  • Yo soy Dolemite
  • The Farewell
  • Jojo Rabbit
  • Puñales por la espalda

MEJOR PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN O TERROR

  • Ad Astra
  • Vengadores: Endgame
  • Midsommar
  • Nosotros

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

  • Atlantics
  • Les Misérables
  • Dolor y Gloria
  • Parásitos
  • Retrato de una mujer en llamas

MEJOR CANCIÓN

  • Glasgow (No Place Like Home) – Wild Rose
  • (I’m Gonna) Love Me Again – Rocketman
  • I’m Standing With You – Breakthrough
  • Into the Unknown – Frozen II
  • Speechless – Aladdin
  • Spirit – El Rey León
  • Stand Up – Harriet

MEJOR BANDA SONORA

  • Michael Abels – Nosotros
  • Alexandre Desplat – Mujercitas
  • Hildur Guðnadóttir – Joker
  • Randy Newman – Historia de un matrimonio
  • Thomas Newman – 1917
  • Robbie Robertson – El Irlandés

“1917”

Que tal cinefilos? Vamos con la critica de “1917”, ganadora de dos Golden Globos a mejor dirección y película dramática,y dirigida por Sam Mendes, con Benedict Cumberbatch, George McKay y Colin Firth.

Noa situamos en abril de 1917, tres años después del inicio de la Primera Guerra Mundial. Nuestros protagonistas, los soldados Blake (Dean Charles Chapman) y Schofield (George McKay) están de puesto en Francia cuando les ordenan una mision: dar la orden a otra unidad aliada de paralizar el ataque planeado para el día siguiente, el cual llevaría directamente a una trampa de soldados alemanes con la muerte de miles de hombres (entre ellos, el propio hermano de Blakely).

Esta difícil misión supondrá una angustiosa carrera contrarreloj , en la cual los dos jóvenes tienen que cruzar trincheras llena de cadáveres
y salvar emboscadas.

El director Sam Mendes (American Beauty, Skyfall) rinde tributo a un clasico como “Senderos de Gloria” , dando su propio toque al cine belico a partir de la propia historia de su abuelo, un veterano de la Primera Guerra Mundial. Alfred H. Mendes luchó en 1916 con 17 años, para ser gaseado y regresar de nuevo a la guerra tras volver a casa.

La experiencia cinematografica de “1917” es completamente apabullante e inmersiva, gracias a la magnifica fotografía de Roger Deakins y al falso plano secuencia, con unos movimientos de camara que nos hacen seguir a los héroes, con una perfección técnica aun superior a la de Iñarritu en “Birdman”. Todo en tiempo real y sin pantalla verde, repitiendo tomas hasta quedar lo mas realista posible.


La experiencia cinematografica de “1917” es completamente apabullante e inmersiva, gracias a la magnifica fotografía de Roger Deakins y al falso plano secuencia, con unos movimientos de camara que nos hacen seguir a los héroes, con una perfección técnica aun superior a la de Iñarritu en “Birdman”. Todo en tiempo real y sin pantalla verde, repitiendo tomas hasta quedar lo mas realista posible.

Además, la musica de Thomas Newman también nos adentra sobremanera en la trama, con un tono mas emocional y menos visual que Dunkirk, creando tensión aun con poca acción.

Ya desde el mismo comienzo nos ponemos en la piel de Blake y Schofield, sintiendo su angustia y su amistad. Juntos, los dos atravesaran los lugares destruidos por la contienda, llenos de caballos muertos, cadáveres, ratas y cuervos. Todo el peligro que acecha hace que sintamos el aliento del enemigo alemán en la nuca. A ello ayuda la gran interprtacion del joven John Mckay, acompañado de unos fugaces secundarios de lujo como Firth o Cumberbatch.

En definitiva, “1917” es pura adrenalina y emocion, una pelicula belica pero sin grandes escenas de batalla, al contrario que Saving private Ryan (Spielberg, 1998) o Hacksaw Ridge (Gibson, 2016). Aquí, lo importante es la lucha por sobrevivir al infierno, sea del bando que seas, lejos de la sangría y el patriotismo. Este es el mensaje de la nueva pelicula de Sam Mendes, todo un imprescindible despliegue bélico.

Richard Jewell

Que tal la vuelta a la rutina tras la Navidad,cinéfilos? Hoy vamos con critica del ultimo trabajo de Clint Eastwood, en su octava película de la década tras “Mula”.

A sus casi 90 años, en su película n. 38, el director y actor nos trae la historia del guardia de seguridad que pasó de héroe a enemigo público número uno tras un atentado con explosivos durante los Juegos Olímpicos de Atlanta de 1996.
El Richard Jewell protagonista, encarnado a la perfección por un inspiradisimo Paul Walter Hauser (YO,Tonya) que se come la pantalla en su primer rol protagonista, es un guardia de seguridad y policia frustrado, obeso y que vive con su sobreprotectora madre (la siempre genial Kathy Bates, emoción a flor de piel en su papel en su papel (veanse esas potentes escenas potentes escenas al requisarle la policía sus tuppers y su ropa interior). Su vida cambiara la noche olímpica en la que descubre una mochila llena de explosivos y salva la vida de muchos de los asistentes al concierto de esa noche en el Centennial Park, donde antes bailaban tranquilamente La Macarena.

Pronto, la prensa, con el Atlanta Journal-Constitution a la cabeza, con la maquiavélica periodista interpretada por Olivia Wilde moviendo los hilos del FBI, pondrán sobre el la sombra de la sospecha.

El guion de Billy Ray (Los juegos del hambre, Capitán Phillips, Shattered Glass y la remake hollywoodense de El secreto de sus ojos) auna el retrato de la personalidad del Jewell Real y la reconstrucción de los hechos, desde la explosión hasta el posterior caso judicial en el que contó con la ayuda del excéntrico abogado (y ex jefe suyo) Watson Bryant (esplendido Sam Rockwell), enfrentandose a los cuestionables métodos del FBI(en especial, del responsable del caso , intepretado por Jon Hamm). Polemico personaje el de Wilde, por el que se ha acusado a Eastwood de tergiversar la realidad.

Polemica aparte, mas allá de la critica a la sociedad y al periodismo amarillo que juzgan antes que los Tribunales, violando derechos como la presunción de inocencia con su dedo acusador, esta historia más o menos fiel del caso de Richard Jewell es toda una reflexión sociologica sobre como los americanos pasan de alabar a demonizar al que era su héroe.

La película es el relato de toda la conspiración que tuvo que aguantar un pobre hombre tan servicial en su trabajo, pero tan cuestionado por los medios de comunicación y las propias fuerzas de seguridad para la que trabajaba. Vale que Eastwood tiene trabajos mejores, pero es un placer comenzar el año viendo a Eastwood en plena forma, con su don de una encomiable solidez narrativa.