Nuevo mes, nueva aventura…Luces, cámara y…acción!☺

Hola,hola! Bueno, no tenía blog hasta ahora por falta de tiempo, y siempre dije que me haría uno dedicado al cine, algunas series y la lectura📖🎥🎬(sobre moda me da pereza jeje,  y los que me sigáis ya en ig conoceréis de sobra mi faceta de crítica😁) cuando los estudios lo permitieran; asique aquí estoy con el comienzo del mes cinéfilo por excelencia, el de los Oscar:)🎥. Espero que os gusten mis recomendaciones en este, mi rincón cinéfilo. 
En los próximos posts os hablaré de pelis como múltiple(que toca hoy) y las protagonistas de la carrera hacia los oscar, libros como la trilogía del baztán o series como riverdale (basada en los cómics de archie, he leido buenísimaas críticas sobre ella) o taboo , con un magnífico tom hardy.
Feliz miércoles y hasta el próximo post☺😘

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“A ciegas” y “Malos tiempos en el Royale”

Con A Ciegas(Bird Box), la película apocalíptica de Netflix dirigida por Susanne Bier y protagonizada por Sandra Bullock, Trevante Rhodes y John Malkovich , la plataforma digital cerro 2019 a lo grande.

La directora danesa Susanne Bier (serie “El infiltrado”) adapta la novela homonima de Josh Malerman, publicada en 2014, y lo hace siguiendo la estela de titulos recientes como El incidente (The Happenning) de M. Night Shyamalan , La carretera (The Road) de John Hillcoat (basada en la magnífica novela de 2006 de Cormac McCarthy), p o n lugar tranquilo (A Quiet Place), de John Krasinski.

La trama gira en torno a la lucha de la humanidad contra el Apocalipsis, desarrollándose en un espacio temporal de un lustro , durante el cual Margorie ( Sandra Bullock) ve amenazado su embarazo por un conflicto paranormal , en forma de una misteriosa fuerza con el poder de conseguir que quienes la ven deseen quitarse la vida.

Por ello, la protagonista se une a un grupo de supervivientes y viven con los ojos vendados, enfrentándose a todo tipo de dificultades junto a sus dos hijos.

La pelicula emplea como recurso narrativo habitual los flashbacks, para explicar como Margorie llega a la comunidad y el comienzo de los atentados por todo el planeta. En este aspecto, queda patente que uno de los defectos de la cinta es que apenas innova, pues ya hemos visto historias similares de supervivencia y misterio mas dinamicas y realistas frente al metraje des casi dos horas y diez minutos.

El guion del escritor Eric Heisserer, responsable de los libretos de películas como La llegada, no cesa de añadir personajes, lo que hace que se pierda el interés en desarrollar el arco emocional de Margorie y así empatizar con la protagonista y su actitud. Por ejemplo, apenas se presta atención a mostrar como viven la catástrofe desde el punto de vista de la infancia los hijos de la protagonista.

Además, la fotografía y el sonido apenas contribuyen a crear una atmosfera apocalíptica e inquietante, solo se dejan ver unas simples sombras de lo que no podemos ver en cuestión.

En cuanto al apartado interpretativo, Sandra Bullock lleva con acierto todo el peso de la película sobre sus hombros, siendo la mas comprometida con el papel, mientras el resto ( incluidos interpretes como Sarah Paulson o John Malkovich) ni parecen inspirados.

Sin duda, “A ciega” parte de una interesante premisa, pero ni impacta por su suspense ni funciona como drama familiar, quedando en un thriller correcto sin mas para pasar el rato, pues no es novedosa y aqueja varios problemas de ritmo y coherencia en la historia, sobre todo en el tramo final.

Lo mejor: Sandra Bullock.

Lo peor: Poco nuevo aporta. Demasiado irreal, a veces cuesta entender a los personajes.

Crítica de Malos tiempos en El Royale (Bad Times at the El Royale), la película escrita y dirigida por Drew Goddard y protagonizada por Jeff Bridges, Cynthia Erivo, Dakota Johnson y Chris Hemsworth, entre otros.

“MALOS TIEMPOS EN EL ROYALE”

Tras las críticas mixtas de su debut con La cabaña en el bosque (The Cabin in the Woods) , Drew Goddard nos trae Malos tiempos en El Royale, un collage de personajes con oscuros secretos, donde nada y nadie son lo que parecen ser.

Todo el larguísimo metraje discurre con base a la pregunta ¿ qué ha llevado a esos personajes al Hotel Royale?. Aparecen muchas caras a lo largo de la irregular trama, pero algunas son irrelevantes para el desenlace.

Bien es verdad que la película tiene conseguidísimos momentos de suspense, sangrientos y sorprendentes, pues intenta emocionar al espectador. Además, el apartado técnico emplea un juego de luces adecuado a cada escena para meternos en la trama y el momento de aparición de cada personaje, el cual dirá casi todo sobre ellos.

Malos Tiempos en el Royale tiene una trama compleja hecha para juguetear con el espectador, pero si en algo se basa esta es en la distinción expectativa/realidad, la misma que se hace al dividir el territorio del hotel entre Nevada y California: la dualidad desenfreno/ rectitud; el vicio/ ley.

Malos tiempos en El Royale nos lleva a los 70, época de Nixon, para tejer una intriga propia de Agatha Christie: una serie de desconocidos van ocupadndo las habitaciones de un hotel, pero no sabemos ni por que ni para que.

Al mas puro estilo Tarantino, vamos conociendo los puntos de vista de cada personaje, con una estética noir perfecta para el drama criminal. También esta el mensaje social condenando la xenofobia.

El metraje de 146 minutos es excesivo, lleno de mcguffins para avanzar la trama.

Por otro lado, la bso es una maravilla y Jeff Bridges un fenómeno, y ojo tambien ojo a Chris Hemsworth como el lider de una secta y a Dakota Johnson, que se despega de la sombra de Grey

En defintiva, Malos tiempos en El Royale una experiencia recomendable

“El vicio del poder”

Que tal cinefilos? Hoy os traigo crítica de El vicio del poder (Vice), la nueva película de Adam McKay con Christian Bale como Dick Cheney, Sam Rockwell como George W. Bush y Steve Carrell como Donald Rumsfeld.

Ya con el juego de palabras del título (Vicepresidentre/vicio), Adam McKay hace una declaración de intenciones de lo que pretende con su acido retrato de la corrupción y el poder político, centrado en la figura de Dick Cheney, el segundo en la sombra del presidente George W. Bush ( ya caricaturizado este ultimo por Michael Moore en su Fahrenheit 9/11).

McKay busca probar la inteligencia del espectador, en una película menos pedagógica y mucho mas acida que su anterior trabajo, La gran apuesta, donde nos mostraba los entresijos de la crisis financiera. No obstante, ambas cintas comparten tanto parte miembros del reparto como estilo narrativo.

La trama abarca gran parte de la vida de Cheney, partiendo desde el 11-S para retrotraernos a la etapa anterior a la vida política, cuando Cheney era un alcohólico problemático incluso paras su mujer, quien le da un ultimátum para centrar su vida. Es en ese momento cuando Cheney se decanta al azar en el bando republicano, donde comienza como becario de la mano de Rumsfeld.

El tono que guionista y director imprimen a la personalidad de Cheney no tiene piedad alguna con el, pues nos lo muestran como alguien cateto, trepa y aprovechado, criticando la gestión que alguien así hizo de todo el poder que alcanzó: no en vano, Cheney fue el político mas influyente de principios del siglo XXI, gracias a sus cuestionables en materia de industria militar y la guerra de Irak ( aunque la película sea lenta y tarde en llegar a este punto).

Uno de los puntos fuertes de El vicio del poder es que es una sustanciosa clase de historia reciente americana, en torno al acenso de Cheney tras la insistente persuasión del ridículo Bush, al que da vida un magnifico Sam Rockwell.

Sin duda, merece la pena el visionado de la película por ser una nueva muestra mas de la capacidad camaleónica de un irreconocible Christian Bale, que no solo se mete en la talla y piel de Cheney ( con 20 kg de mas) , sino también en sus tics y su acento. De ahí su merecidísimo Globo de Oro y mas que probable nominación al Oscar. No sin ello destacar el impresionante trabajo del resto del reparto, como Rockwell de Bush hijo, Steve Carell y Amy Adams como Lynne Cheney, la mujer que impulso la ambicion de su marido.

El tono mordaz y el humor negro de la historia llegan hasta el punto de un falso desenlace con créditos finales alternativos, y es lo que impregna toda la película de principio a fin, en una satira desatada. Incluso se buscan escenas comicas en los ataques al corazón de Cheney, por increíble que parezca.

Valoración
McKay escribe y dirige una imprevisible satira con un gran reparto, ofreciendo un retrato descarnado de Cheney.

Nota: 7/10
Lo mejor
La escena postcréditos, artimañanas narrativas, Christian Bale y Sam Rockwell.
Lo peor
Algo lenta y a veces pasada de rosca.

Esperando vuestras opiniones,hasta el proximo post😘.

“Juliet,desnuda”

Que tal cinefilos? Hoy os traigo critica de la ultima adaptacion cinematográfica de la obra Nick Hornby, de la cual han surgido títulos como‘Fuera de juego’, ‘Alta fidelidad’ o ‘Un niño grande’. En este caso, el libro llevado a la gran pantalla es ‘Juliet, desnuda’, que Hornby escribió en 2009 bajo la trama de la relación entre la protagonista y un musico adorado por su novio.

Como su homónimo literario, se trata de una atípica pero muy agradable y amena rom-com, cuyo encanto reside en la mayor parte en el carisma y buen hacer del trio actoral principal.

La historia comienza situándonos en la crisis de la mediana edad- sobre todo, de pareja- de Annie ( una estupenda) Rose Byrne y Duncan, con el detonante de la obsesión de el por la misteriosa estrella retirada de rock indie Tucker Crowe, en un interesante formato documental que interpela al espectador ( es encantador ver las fotos de un jovencísimo Ethan Hawke, muy en la línea de “Reality Bites”) e introduce el conflicto argumental.

El director Jesse Peretz intenta mezclar romance con algunos toques de humor, sin perder la película el carácter ligero de su genero, aunque pretenda ser algo mas profunda que las comedias al uso. En concreto, son especialmente cómicas las escenas que comparten un magnético Ethan Hawke ( especialmente cuando canta “Waterloo Sunset” ) y Chris O’Dowd.

Es aquí donde queda patente que la película pretende apoyarse mas – y lo hace con éxito- en su excelente reparto que en la historia, lo que no quita que la trama se desarrolle con un buen ritmo y fluidez hasta su atipico “happy ending”.

Peretz intenta que los interpretes y diálogos transmitan todo, ellos son toda la fuerza de la película y dan credibilidad a las escenas, haciendonos reflexionar obre el mensaje de la película: todos merecemos una segunda oportunidad. Todo ello siendo el guion complementado con una sencilla puesta en escena, consistente en una bonita fotografía de un pequeño pueblo costero ingles.

Bien es cierto que la película tiene algunos defectos y clichés (la hermana lesbiana de Annue) y es a la vez demasiado intelectual y sentimental para ser comedia romántica (con diálogos que te llevan de la mitología griega a The Wire pasando por Bob Dylan, etc.) , pero es un muy interesante retrato de la estrella rock caída, el arrepentimiento por haber malgastado años de nuestra vida, la redención por nuestros errores , la vida en pareja y la llamada del reloj biológico.

Todos estos temas se estructuran en base a la típica pareja rota (Annie y Duncan) por la inesperada aparición en escena de un tercero en discordia que lo pone todo patas arriba.

En definitiva, ‘Juliet, desnuda’ es una película recomendable por el buen trabajo de Byrne, Hawke y O’Dowd, una interesante y fresca propuesta para disfrutar de un buen rato sin pretensiones, que hara las delicias de hípsters y amantes del cine y el rock indie

Nota: 7

Cronica y alfombra roja Golden Globes 2019

Que tal cinefilos? El año y la temporada de premios han arrancando con las sorpresas de la 76º edición de los Globos de Oro, como el triunfo de ‘Bohemian Rhapsody’ frente a ‘Ha nacido una estrella’ o la victoria de Glenn Close sobre Lady Gaga, en una gala marcada por el tributo a Freddie Mercury y su pelicula homenaje a Queen.

Este año, la reivindicacion feminista estuvo a cargo de la actriz de “La favorita” Olivia Colman , quien puso en pie al publico.

Por otra parte, Gaga si vio premiada su faceta de compositor con el galardón a la mejor canción para ‘Shallow’ , y Penélope Cruz se fue de vacio por su Donatella de ‘El asesinato de Gianni Versace’, corriendo distinta suerte que su estupendo compañero de reparto Darren Criss. Tambien fue la noche de Alfonso Cuarón y su ‘Roma’, con dos Globos de oro.

Aqui os dejo el palmares completo:

CINE

MEJOR ACTOR DE REPARTO:

Mahershala Ali, ‘Green Book’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

Regina King, ‘El blues de Beale Street’ (‘If Beale Street Could Talk’)

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Roma – México

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Spider-Man: Un nuevo universo

MEJOR MÚSICA ORIGINAL:

Justin Hurwitz, ‘First Man (El primer hombre)’

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL:

Shallow – Ha nacido una estrella – GANADORA

MEJOR GUION:

Peter Farrelly, Nick Vallelonga y Brian Hayes Currie, ‘Green Book’

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN PELÍCULA CÓMICA O MUSICAL:

Christian Bale, ‘El vicio del poder’ (‘Vice’)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN PELÍCULA DRAMÁTICA:

Rami Malek, ‘Bohemian Rhapsody’

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN PELÍCULA CÓMICA O MUSICAL:

Olivia Colman, ‘La favorita’

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN PELÍCULA DRAMÁTICA:

Glenn Close, ‘La buena esposa’ (‘The Wife’)

MEJOR DIRECCIÓN:

Alfonso Cuarón, ‘Roma’

MEJOR PELÍCULA – COMEDIA O MUSICAL:

Green Book

MEJOR PELÍCULA – DRAMA:

Bohemian Rhapsody

TELEVISIÓN

MEJOR SERIE DE DRAMA:

The Americans

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN SERIE DRAMÁTICA:

Richard Madden, ‘Bodyguard’

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN SERIE DRAMÁTICA:

Sandra Oh, ‘Killing Eve’

MEJOR SERIE DE COMEDIA O MUSICAL:

El método Kominsky

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN SERIE DE CÓMICA O MUSICAL:

Michael Douglas, ‘El método Kominsky’

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN SERIE CÓMICA O MUSICAL:

Rachel Brosnahan, ‘La maravillosa Sra. Maisel’

MEJOR MINISERIE O TV MOVIE:

The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN MINISERIE O TV MOVIE:

Darren Criss, ‘The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story’

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN MINISERIE O TV MOVIE:

Patricia Arquette, ‘Fuga en Dannemora’

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE DE TV:

Ben Whishaw, ‘A Very English Scandal’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE DE TV:

Patricia Clarkson, ‘Heridas abiertas’ (‘Sharp Objects)

Gaga posa con el Globo de Oro a la mejor canción, 'Shallow'.(EFE)

En cuanto a los estilismos de los mejor y peor vestidos del sector masculino, sorprendio el arnés de Timothée Chalamet, lleno de lentejuelas, Bradley Cooper iba de un blanco impoluto junto a Irina y Darren Criss con chaqueta floral. Otros, como Antonio Banderas- que presento junto a Catherine Zeta-Jones- ,Dave Franco, Ricky Martin o Richard Gere, optaron por el tradicional esmoquin. Tambien muy elegante un Rami Malek arropado por Brian May y Roger Taylor.

En cuanto a ellas, me encantaron Julia Roberts, Charlize Theron, Emily Blunt y Dakota Fanning. Tambien acertada Nicole Kidman, frente al blanco y negro de Rachel Weisz, el amarillo de Claire Foy, el verde de Zeta Jones o el negro de Penelope Cruz y Chastain, a quienes no situo entre las peor vestidas pero no me terminan de convencer.

Lili Reinhart, de Khyeli

Dakota Fanning, de Armani Prive

Heidi Klum, de Monique Lhuillier

Catherine Zeta Jones, de Elie Saab

Lady Gaga, de Valentino

Julia Roberts, de Stella McCartney

Emma Stone, de Louis Vuitton

Lupita Nyong’o, de Calvin Klein

Charlize Theron, de Dior

Penélope Cruz, de Ralph & Russo

Nicole Kidman, de Michael Kors Collection

Emily Blunt, de Alexander McQueen

Irina Shayk, de Atelier Versace y Bradley Cooper, de Gucci

Lucy Boynton, de Celine

Rosamund Pike, de Givenchy

Lucy Liu, de Gahlia Lahav

Julianne Moore, de Givenchy

Kate Mara, de Miu Miu

Claire Foy, de Miu Miu

Nicole Kimpel, con un ceñidísimo vestido de palabra de honor, y Antonio Banderas

Amber Heard, de Monique Lhuillier y sandalias de Jimmy Choo

Elisaberth Moss, de Dior

Anne Hathaway, de Elie Saab y clutch de Jimmy Choo.

Jessica Chastain, de Burberry

Bonito homenaje de Gaga a Judy Garland y su vestido en su version de ‘Ha nacido una estrella’, asi como la aparicion de Emily Blunt junto a Dick van Dyke, el eterno deshollinador de ‘Mary Poppins’ sobre el escenario. La nueva Poppins, pese a lo que Sandra Oh y Andy Samberg no aportaron del todo el espectaculo y la emocion que esperemos esten presentes en los Oscar.

Y esto es todo, hasta la proxima cinefilos =) espero vuestras impresiones de la red carpet, nos vemos en el proximo post.

Mejores y peores peliculas de 2018

Que tal cinefilos?Con el final del año y el comienzo del 2019, aprovecho este post para hacer un ranking de lo mejor y lo peor del 2018 cinéfilo.

En primer lugar, aquí va mi personal top ten de mis favoritos ( el cual no debe estar necesariamente en este orden)

1.- Roma
Ya se ha convertido en un imprescindible esta obra maestra de Alfonso Cuarón, que brinda un tributo a las mujeres clave de su niñez, ubicándonos en los años 70 y la colonia mexicana Roma.

Rodada integramente en blanco y negro y con esplendidos planos secuencia, la película rezuma una bellísima sensibilidad , y es una pena que su estreno se vea limitado a Netflix.

2.- Cold War
El polaco Pawel Pawlikovsky refuerza su status de gran cineasta europeo con este drama romántico con la Europa de posguerra como escenario, también en un poético blanco y negro, y con apenas dialogo para dejar narrar la historia a la banda sonora. Todo ello con ecos de clasicos como Casablanca y unos magnificos Joanna Kulig y Tomasz Kot.

3.- Custodia compartida
Un crudísimo drama sobre la lucha de un matrimonio roto por la custodia de su hijo, que estremece por su realista retrato de la violencia domestica en estas situaciones. El estupendo debut de Xavier Legrand es veraz y desgarrador.

4.- Lucky
El legado postumo de Harry Dean Stanton es un western filosófico y existencial, en torno a la angustia vital del protagonista, que busca afrontar la muerte y saber que esperar de ella, intentando encarar su grave enfermedad con humor negro y humanidad.

5.- Yo, Tonya
“Biografía” nada al uso de la patinadora Tonya Harding, a partir de un falso dlocumental donde la misma protagonista y su pérfida madre Lavona cuentan como esta lesiono y frustro la carrera de su rival, Nancy Kerrigan. La película es una acida critica a la ambicion de la patinadora y su patinadora, una familia rota, inestable y sin recursos. Se lucen increíblemente tanto Margot Robbie como la ganadora del Oscar por su papel, Alison Janney.

6.- Todos los saben

El director iraní Asghar Farhadi capta el costumbrismo español en este drama/thriller rural familiar, que atrapa y conmueve por su acertado reparto, con unos Javier Bardem y Penélope Cruz que cumplen con creces.

7.- Tres anuncios en las afueras
La forma del agua gano el Oscar a la Mejor Película, pero el análisis que hace Martin McDonagh de la xenofobia, el racismo, la corrupción y la injusticia de la America profunda- a traves de una madre que hara todo para esclarecer el asesinato de su hija- hace de esta película uno de los títulos imperdibles de 2018. Además, Frances McDormand como justa merecedora del Oscar y con el perfecto contrapunto de unos esplendidos Sam Rockwell (también oscarizado) y Woody Harrelson, en unos personajes llenos de matices y contrastes.

8- Ha nacido una estrella

Bradley Cooper no podía tener un mejor debut en la dirección, interpretando a Jack, un cantante en horas bajas que descubrirá y se enamorara de Ally, una joven estrella en ciernes interpretada por una sorprendente Lady Gaga. Ambos lo dan todo y se postulan al Oscar, como la magnifica banda sonora con “Shallow”.

9.- Un lugar tranquilo

John Krasinski dirige a su mujer Emily Blunt en este desasosegante thriller de misterio y ciencia ficción, sobre una familia aislada en el bosque ante la extraña amenaza de unos seres que le darán caza si hacen ruido.

10.-Call me by your name

Aquí en España se estreno en enero de 2018 esta bellísima historia del amor de verano de Elio y Oliver, dirigido por Luca Guadagnino sobre guion de James Ivory la novela de Andree Aciman. Supuso la revelación definitiva del joven pero prometedor Timothee Chalamet, y habrá segunda parte.

Tambien “First reformed” con Ethan Hakwe😊

A continuacion, hagamos un repaso de los fracasos ( de critica, no tanto de taquilla)de los mayores despropósitos cinefilos de estos ultimos doce meses.

1 ‘Cincuenta sombras liberadas’

“‘Cincuenta sombras liberadas’, de James Foley”
Por fin, la trilogía cinematográfica de ‘Cincuenta Sombras’ llego a su fin con otro bodrio de pelicula, poniendo el cierre a las adaptaciones pseudoeroticas de los libros de L.J. James ( nacidos de un fan fic de Crepusculo Cullen hecho por y para mujeres) , con los insulsos Jamie Dornan y Dakota Johnson ( quienes sí me han convencido en otras peliculas).

2 ‘Unpliegue en el tiempo’

“‘Un pliegue en el tiempo’, de Ava DuVernay”

La mano poderosa de Disney y Oprah Winfrey y el excelente vestuario no quitan que esta pelicula fantástica y familiar desaproveche a una gran actriz como Reese Witherspoon, con un sonoro tropiezo de la aclamada directora Ava DuVernay.

3 ‘Sin rodeos’

Basada en la película ” Sin filtro” del chileno Nicolás López y dirigida por Santiago Segura, siquiera Maribel Verdú puede hacer que la pelicula caiga en gracia.

4 ‘Blackwood’, de Rodrigo Cortés”

Fallida adaptacion del libro de Lois Duncan, en la que Rodrigo Cortes falla en el intento de transmitir el terror gótico propio de la historia, que se diluye ante la forzada interpretacion de una Uma Thurman con acento frances y el abuso hasta lo surrealista del el trasfondo fantástico.

5.- “Hereditary”

Una ( en mi opinion) muy floja pelicula de terror psicologico dirigida porAri Aster, que intenta seguir la estela de “El exorcista” y cuenta con una espectacular Toni Collette, pero que no me parecio como para tanto hype. Los extraños sucesos que comienzan a suceder en casa de los Graham tras la muerte de la abuela acaban por dar mas risa que miedo.

6.-‘¡Qué guapa soy!’

La ultima pelicula de Amy Schumer pretendia ser una pelicula feminista y de empoderamienti femenino, pero la aparicion de Michelle Williams no arregla un guion de chistes faciles y sin gracia.

7.- ‘Fullmetal Alchemist’

Esta pelicula japonesa de Netflix, adaptación de Sor, poco respeta el espiritu de la original.

8.- ‘The Cloverfield Paradox’, de Julius Onah”
Tampoco hace honor al universo Cloverfield, estrenada directamente en Netflix.

9 ‘Han Solo. Una historia de Star Wars’, de Ron Howard”
Hasta los más fanáticos del universo de ‘Star Wars’. rechazaron las aventuras del joven Han Solo de Alden Ehrenreich, lejos del carisma de Harrison Ford.

10.- “Ocean’s 8′, de Gary Ross”
Innecesaria y sin la direccion de Steven Soderbergh, el buen hacer de un reparto completamente no quita que una pelicula bien planteada acabe por resultar aburrida.

Ah y los estrenos que espero con mas ansia apara 2019 son la nueva de Tarantino con Leo Di Caprio y Brad Pitt, el Dumbo de Tim Burtonn, El Rey Leon, Aladdin y Toy Story 4 de Disney y por supuesto el Joker de mi amado Joaquin Phoenix jeje.

Hasta la proxima cinefilos😉

“Cadaver” y “Mowgli”

Que tal cinefilos? Os traigo doble critica antes de hacer repaso a 2018.

En primer lugar, vamos con la crítica de la película de terror Cadáver (The Possession of Hannah Grace) dirigida por Diederik Van Rooijen y protagonizada por Shay Mitchell, Stana Katic y Kirby Johnson.

Lo bueno de este prologo es que, con el, el guionista Brian Sieve ( Scream) deja claro las bases del terror que pretende transmitir, pero a la vez quita suspense e intriga a la historia.

Cadáver comienza con un terrible exorcismo que acaba con la vida de la joven posesa (Kirby Johnson), para dar un salto temporal de algunos meses y encontrarnos con la ex policía Megan Reed (Shay Mitchell), quien se encuentra en proceso de superar la muerte de su compañero – de la cual se siente culpable- y su adicción a las drogas y al alcohol

Es cuando Megan empieza a trabajar en el turno de noche del depósito de cadáveres del hospital de Boston – donde acude a terapia, recomendada por su tutora Alcohólicos Anónimos (Stana Katic, de la serie Castle) y llega a la morgue un cadáver desfigurado el origen de sucesos extraños, visiones y alucinaciones en el macabro lugar, y no solo para la protagonista.

Cadáver intenta no ser una pelicula de jumpscares y asustar en condiciones, entremezclando el terror con los dramas personales. pues es la tragedia de la propia Megan lo que desencadena parte de la historia. Sin embargo, también tiene momentos de cierto humor que hacen la película algo mas distendida para los aficionados a las emociones fuertes en las salas de cine. Algunos de los sobresaltos si son con música a todo volumen, otros si están algo mas elaborados.

En cuanto al reparto, Kirby Johnson encarna a la perfeccion al sobrenatural cadáver, la criatura responsable de todo, con todo tipo de movimientos inhumanos que indican que parece estar a punto de romperse.

Si se le pueden poner algo mas de pegas al ritmo de la trama, pues es bastante irregular: lo apabullante del comienzo ,deviene en un nudo argumental algo lento, con toda la exposición y puesta en escena de la morgue en la que ingresa el cadáver, para concluir con un acelerado y atropellado climax final ( que supone una pequeña parte de los escasos 90 minutos de duración). Cierto es que la película va al grano y no peca de exceso de metraje, pero no encuentra la coherencia en este aspecto.

No es una película para nada trascendente, pero sí tiene buenas intenciones – aunque algo frustradas- y logra entretener: Cadáver procura seguir la línea de títulos como La autopsia de Jane Doe , pero no responde para nada a altas las expectativas del tráiler, si bien pondrá el mal rollo y el miedo en el cuerpo a los mas miedosos.

En definitiva, sera una película simplemente entretenida para los amantes del terror que gusten de recrease en cada escena, pero no para los reacios al genero o los que esperen demasiado de una película puede que olvidable tras su visionado

Los efectos especiales y Kirby Johnson.

Lo peor

Personajes a los que no logramos entender y el final.

A continuacion, vamos con “Mowgli”, pelicula de Netflix estrenada el pasado 7 de diciembre, dirigida por Andy Serkis y con las voces de Christian Bale, Benedict Cumberbatch, Cate Blanchett, que acompañan al joven Rohan Chand.

Para dar voz a personajes Disney tan queridos, el propio Andy Serkins encarna a un Baloo lejos de aquel que buscaba ” lo más vital”, Christian Bale es Bagheera (una pantera con sus propios rasgos) , Cate Blanchett es la misteriosa piton Kaa, y Benedict Cumberbatch el malvado tigre Shere Khan.

Es una lastima que Mowgli: La leyenda de la selva no llegue a salas de cine, pues es un espectaculo visual en la recreacion de la selva de la India, con un gran cuidado de la fotografia.

Los personajes animales estan muy conseguidos gracias a la captacion digital del rostro y los gestos de los actores, y esta vez son protagonistas de una historia mucho mas oscura.

Mowgli: La leyenda de la selva tiene tanto la ventaja como el inconveniente de ser una nueva version de una historia archiconocida por todos gracias a Disney, que aqui resulta menos infantil y mas realista.

Pese a ello, la pelicula es disfrutable para casi todos los públicos. Aunque no cale tanto como la version animada, sigue el espiritu de los cuentos de Rudyard Kipling, con los valores de tolerancia y respeto por la naturaleza.

Mowgli: La leyenda de la selva es una buena opcion para volver a la infancia, y son recomendables sus casi dos horas de aventuras y deleite visual.

Lo mejor

Una maravilla visual . Rohan Chand.

Lo peor

ALgunas licencias a la historia original.

“Mary Poppins Returns”.

Que tal cinefilos? Se va acabando el año de cine, y he aprovechado la Navidad para ver la vuelta de la niñera mas magica del septimo arte y traeos critica de ello😀

Más de 50 años después de su antecesora, sigue siendo difícil construir una secuela que haga honor a lo memorable de la Mary Poppins original, y a la vez crear algo novedoso a la par que nostálgico.

Con la vuelta de la niñera mas famosa del cine en “Mary Poppins Returns”, el director Rob Marshall logra superar notablemente el reto. Tanto los niños fans de Disney como los adultos dispuestos a revivir la infancia disfrutarán de regreso de Mary Poppins, una acertada opción cinéfila navideña para ver en familia.

Mary Poppins Returns nos sitúa 20 años después de la película original, con unos Jane y Michael adultos :el primero viudo con tres hijos y en apuros económicos ante la amenaza de desahucio por el Fidelity Fiduciary Bank ( aquí, Disney vuelve a mostrarse critico con la Banca), y la segunda siguiendo la labor sindicalista de la Sra. Banks.

En este contexto de la Gran Depresión del Londres de los años 30, Mary Poppins volverá volando en su paraguas y enganchada a una cometa que os resultara muy familiar, para devolver algo de magia a la vida de los Banks con la ayuda de su amigo farolero Jack ( replica del deshollinador Bert de Dick Van Dyke, en un personaje con mucho menos carisma) o su alocada prima Topsy (Meryl Streep, que tiene incluso el numero musical “Turning Turtle” para transmitir la moraleja de la importancia de ver las cosas desde otra perspectiva).

El regreso de Mary Poppins sigue transmitiendo el mensaje esperanzador y mágico que deslumbro en los años 60, permitiendo a los espectadores evadirse de la realidad y viajar a un mundo fantástico made in Disney, lleno de color y valores ( aunque algo menos deslumbrante y fresco que la primera vez).

En cuanto a las interpretaciones: Julie Andrews hizo un trabajo magnifico que incluso le valio el Oscar, pero rehusó hacer un cameo para evitar quitar protagonisto a una estupenda Emily Blunt, que es la verdadera estrella de la función y reinventa su propio personaje.

Blunt logra transmitir la mezcla de carácter entrañable y autoritatio de la niñera, que debe educar a los tres pequeños Banks hijos de Michael y ayudarles a superar la perdida de su madre.

Pero, sin duda, lo mejor de la película son sus cameos: es una delicia volver a ver en pantalla a sus 93 años a Dick Van Dyke y Angela Lansbury.

El primero se aleja de Ver ( que se encuentra viajando por el mundo) para encarnar a Mr. Dawes Jr. hijo del avaro banquero que también interpreto previo pago a Disney.

En cuanto a Lansbury, la eterna bruja novata y Mrs. Potts vuelve a regalarnos su voz en una breve aparición como la señora de los globos de los libros de P.L. Travers.

Por otro lado, se introducen con mayor o menor acierto nuevos personajes inspirados en las novelas de Poppins, como el farolero Jack- mucho menos entrañable que el otrora compañero de aventuras de Mary, Bert-, el malvado director de banco de Colin Firth o la prima Topsy de Meryl Streep.

El regreso de Mary Poppins no es una película perfecta, pues la mezcla de acción real y animación ya no es tan sorprendente y la mayoría de las canciones- pese a su mensaje- carecen de la magia de las composiciones de los hermanos Sherman ( si bien “There´s no way to go but up” es un precioso numero musical con toques de “Feed the birds” y “Let´s go fly a kite”, “Trip a light fantastic” recuerda a “Step in time” y “A cover is not the book” a “Jolly holiday).

Pese a ello y a un guion que mas parece un remake que secuela y peca de edulcorado- siguiendo la estructura de la primera película-,el papel de Blunt es inconmensurable y el resto de apartados técnicos, como diseño artístico, vestuario, maquillaje y peluquería; están bastante bien cuidados, en una agradable producción para todos los publicos be nos hara sentirnos como niños otra vez.

Siendo esta sin duda unas de las películas de las navidades y del año, solo cabe disfrutar dejándonos llevar por la magia y los consejos de la niñera mágica mas querida del séptimo arte.

Lo mejor: Emily Blunt y vestuario. Los cameos.

Lo peor: le falta algo de magia para perdurar tanto como la película original.

Nota: 7

Si no la habéis visto, os animo a hacerlo y a darme vuestra opinión 🙂 Hasta el próximo post:)